L'aridité dans les montagnes

El FBI cierra Megaupload.

2012-01-19T15:10:00.000-06:00

El FBI cierra Megaupload, una de las mayores webs de intercambio de archivos

Sergio Rodríguez | Madrid

Actualizado jueves 19/01/2012 22:04 horas

El Departamento de Estado de EEUU, junto al FBI y otras autoridades internacionales, ha liderado una operación contra la popular página web de intercambio de archivos Megaupload, que ha sido clausurada, y contra varios de sus responsables, que han resultado detenidos y acusados en el estado de Virginia (EEUU) de conspiración para cometer un crimen y violación de la propiedad intelectual.

La operación se ha dirigido contra dos compañías, Megaupload Limited y Vestor Limited, y en estos momentos las páginas web Megaupload -intercambio de archivos- y Megavideo -visualización de vídeos en Internet-, ambas propietarias de las mismas compañías, se encuentran inaccesibles.

El Departamento de Justicia acusa a siete de los responsables de estas compañías de crimen organizado y asegura que son "responsables" de "piratería masiva en todo el mundo de diferentes tipos de obras protegidas por derechos de propiedad intelectual". Además, en la nota hecha pública se asegura que estas páginas han generado más de 175 millones de dólares en actividades delictivas y que han causado "más de 500.000 millones de dólares en daños a los propietarios de las obras protegidas".

Hasta 50 años de prisión

La denuncia contra los acusados se cursó el 5 de enero en EEUU, y los cargos concretos son participar en una conspiración de crimen organizado, cometer infracciones de derechos de autor de forma masiva, lavado de dinero y dos cargos criminales de violación de la propiedad intelectual. Así, cada uno de los siete acusados se enfrentan a penas de hasta 50 años de prisión entre todos los cargos.

Así, la demanda de la administración estadounidense identifica al fundador de las compañías, el alemán Kim 'Dotcom', alias de Kim Schmitz como Kim 'Tim Jim Vestor', de 37 años y residente en Hong Kong y Nueva Zelanda, de liderar esta red criminal. Dotcom sería el director y único accionista de Vestor Limited, que sería la compañía utilizada para encubrir sus actividades en todas las páginas web afiliadas a la red 'Mega'.

Además del fundador, han sido acusados el director de márketing Finn Batato, de 38 años y ciudadano de Alemania; Julius Bencko, diseñador, de 35 años y ciudadano de Eslovaquia; Sven Echternach, director de desarrollo de negocio, 39 años y ciudadano de Alemania; Mathias Ortmann, director técnico, cofundador y director, 40 años y ciudadano de Alemania; Andrus Nomm, programador, de 32 años y ciudadano de Estonia; y Bram van der Zolk, programador, de 29 años y ciudadano holandés.

De los acusados, Dotcom, Batato, Ortmann y Van der Kolk fueron detenidos de forma provisional en Auckland, Nueva Zelanda, a petición de EEUU. Bencko, Echternach y Nomm, por ahora, permanecen en libertad. Además, se han ejecutado más de 20 intervenciones de bienes en nueve países, con las que se han incautado alrededor de 50 millones de dólares. También se han intervenido servidores de la compañía en Virginia, Washington, Holanda y Canadá. Asimismo, se han incautado 18 dominios de Internet asociados con las compañías intervenidas.

Beneficios 'ilegales': 175 millones de dólares

En su nota, el Departamento de Justicia explica que durante cinco años estas compañías, a las que acusan de ser toda una red de "conspiración", han gestionado páginas web que "reproducen y distribuyen copias no autorizadas protegidas por propiedad intelectual en una escala masiva". Así, estima que Megaupload sumaba 150 millones de usuarios registrados, 50 millones de usuarios diarios y alrededor del 4% del tráfico de Internet. Con estos datos, se asegura, sin otra valoración, que el daño causado a las compañías propietarias de los derechos de propiedad intelectual es de 500 millones de dólares.

Asimismo, se establecen los beneficios "ilegales" logradas por los acusados en dichos años en 175 millones de dólares a través de publicidad y compra de cuentas 'premium'. Además, según la demanda, se les acusa de blanquear dinero "pagando a usuarios" a través de un sistema de incentivos a quienes publicasen archivos con más descargas y pagando a otras compañías para alojar contenido que infringía la propiedad intelectual.

También se detalla el modo de funcionamiento de Megaupload, es decir, la posibilidad de 'subir' y descargar archivos y se asegura que el modelo de negocio de la compañía estaba "expresamente diseñado para promover la publicación de las obras protegidas más populares para que fuesen descargadas por millones de usuarios".

Así, se alega que el sitio estaba construido para desalentar a los usuarios de su uso para fines personales debido a que se eliminaban los archivos "que no eran descargados de forma regular". De la misma manera, se destaca que otro indicio del comportamiento delictivo es que se incentivaba a aquellos usuarios capaces de generar más descargas y tráfico en el sitio, y que se les pagaba en función de sus resultados aún cuando los propietarios eran conscientes de que para conseguirlo publicaban obras protegidas y las promocionaban en otras páginas web.

No es lo único que se utiliza para acusar a los propietarios de Megaupload de conspiración. Se destaca que la página no contaba con un buscador ni con otras formas de localizar contenido para que no fuesen fácilmente accesibles los archivos protegidos. Además, se alega que no se cerraban cuentas de usuarios infractores, como era obligación de la página, y que en muchos casos se retrasaba la retirada de contenidos protegidos y se tergiversaban los términos en que estaban protegidos por derechos de autor.

Un día después de las protestas contra la SOPA

Una operación que se produce un día después de que una serie de páginas web protestaran por la iniciativa SOPA, que busca promulgar una ley que, en EEUU, permita bloquear páginas web extranjeras que perjudiquen obras protegidas por derechos de autor.

Sin embargo, en ningún caso se vincula la operación con esta medida. Según la información publicada, la investigación está dirigida por el fiscal del distrito este de Virginia y la sección de propiedad intelectual del Departamento de Justicia de EEUU a instancia del FBI y el Centro Nacional de Coordinación de la Propiedad Intelectual (IPR en inglés).

Megaupload, que desde la tarde del jueves se encuentra inaccesible, es una de las más importantes páginas web de intercambio de archivos del mundo. Está en funcionamiento desde 2005 y permite 'subir' todo tipo de archivos que después pueden ser descargados en cualquier otro ordenador. Asimismo, Megavideo permite a cualquier usuario publicar vídeos que después pueden visualizarse en cualquier parte, como hace YouTube.

Ambas páginas web han sido habitualmente señaladas por las compañías de contenidos por facilitar la descarga y visualización de obras protegidas por derechos de autor. Ambos sitios, que muchos consideran centros de las descargas no autorizadas de música, películas, series o libros protegidos, ha sido perseguido por la industria del porno, las autoridades inglesas, francesas, italianas e incluso estadounidenses, Google y la RIAA a través de Mastercard, entre otras.

Hasta ahora, la compañía había resistido amparada en que, además de alojar contenido protegido por derechos de autor, había muchos usuarios que utilizaban el servicio de intercambio de archivos de forma legítima y privada. Además, no dudaba en eliminar todo el contenido susceptible de estar protegido que las compañías reclaman. El pasado diciembre, una serie de grandes artistas, de Will.i.am a Jamie Foxx apoyaron la página web con un vídeo en la que alababan sus bondades.

FUENTE: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/19/navegante/1327002605.html

We need to talk about Kevin

2012-01-11T13:18:00.001-06:00

Chewbacca with style

2012-01-11T13:04:00.001-06:00

La tabla de la infancia. Comentario a "Llanto de Lisboa"

2012-01-11T01:22:00.000-06:00

Un clásico es aquel libro que logra envolverte, que tedevora con sus hojas llenas de tinta e imaginación, aquel cuyas alas te lleva alo impensable, hacia las fronteras del corazón humano.

Karin des Marvailles

Así pues,no sólo mi padre, todos nosotros le damos demasiada importancia a la idea deque el mundo tiene un centro. No obstante, lo que nos impulsa a encerrarnosdurante años en una habitación para escribir es la fe en justo lo contrario; esla creencia de que algún día se leerá y se comprenderá lo que escribimos porquelos seres humanos se parecen en todas las partes del mundo.

La maleta de mi padre, escritopor Orhan Pamuk

En lo personal, siempre veo las obras como novelas policiacas o, mejordicho, voy a la caza del Autor Implícito cual dachhund que va tras su presa. Quizá la idea suene un poco extraña,pero es cierto. Cada novela es un secreto guardado entre miles de llavesllamadas palabras. El secreto es la idea que es guardado por un feroz dragón.La almendra de los libros es el fruto más suculento que he probado.

Cuando termino de leer la obra, mepregunto qué fue lo que motivo mi lectura. No fue el hecho de que me comprometíen esta presentación, sino por qué me llamó la atención Llanto de Lisboa. Digo esto, porque escuché en algún lado que loslibros llaman a sus lectores, visión de por sí muy romántica. Admito, enprincipio, que al tomar el texto encuentro ciertas intertextualidades. Me lancéa la carga, cual Quijote contra gigantes intertextuales que no eran más quevaguedades surgidas de mi loco pensamiento. Sí, lo primero que pensé es quequería ver a Mishima y se debía a una relación muy, en cierta manera, tonta demi parte al título de la colección al cual pertenece Llanto de Lisboa: Tetralogía de la heredad. Más bien lo relacionécon la palabra tetralogía y no con la idea de la colección. Pero, algunas veceslas divagaciones no sirven para nada.

En fin, si Llanto de Lisboa, por un momento creí que era un libro que se elogiabauna ciudad y mi sorpresa es otra: el elogio hacia la inocencia. He de sersincero: en principio el texto me costó trabajo abordarlo, si quiera el leerlo,no porque fuera un trabajo de mala calidad, sino que hubo una identificacióncon algunos de los personajes del libro. En especial, los niños. En lopersonal, la literatura que aborda la infancia es de mis favoritos, pero estepequeño libro no sólo aborda la niñez, sino la paternidad, las delicias de lapaternidad. Es, quizá, lo que vuelveatractivo el producto: la paternidad. Es el oficio de ser pirógrafo con lasllamas de la infancia, grabar en el pedazo de madera lo que el cariño y laalegría de ser padre.

Pero, tampoco, es la vitalidad de serpadre lo que mueve el texto, sino también el dolor que conlleva el serlo. Lapérdida de los hijos, la muerte del infante. También se refleja en el texto, loaccidental y lo furtivo. El episodio que más me causó interés fue aquella dondese habla de la bella bailarín ¿quién no ha tenido un secreto en la niñez, quiénno ha visto una mujer u hombre desnudo? ¿quién no se ha escondido entre labruma y descubierto un secreto que perturba o influye nuestra conciencia? Es laalmendra de lo que hablé al principio, pero trasladado en la vida real, aquelsecreto más íntimo que no queremos compartir por nada ni con nadie. Encarnación de horas/I me hizo divagar,un poco, de hecho me llevó a un pequeño cortometraje llamado Le loup blanc, dirigido por Pierre-LucGranjon, en el cual narra las aventuras de dos hermanos (Arthur y Léo) con un loboblanco, su pequeño secreto, su extraño caballo blanco come-cabezas de conejo.Lo cual, quizá, tiene que ver con coincidencia o sobre-interpretación.

He de admitir que Llanto de Lisboa es un texto impredecible, que, como las obras de Cortázar,lleva de la mano y, en un momento dado, nos arroja al abismo donde se puede: a)perder en senderos espinosos sin fin o b) salir de ello con nuestras propiasherramientas hasta alcanzar el goce literario que produce la obra de Manuel R.Montes. En un principio, soy sincero, el texto me costó trabajo abordarlo,puesto que hubo una identificación con los personajes que, realmente no tienenada de malo, sino todo lo contrario: tocó fibras muy íntimas que bloquearon milectura. Claro, que al final de cuentas me dejé llevar sin importar lo emotivo.Logré, tras grandes esfuerzos, llegar a la almendra del goce literario.

2012-01-01T15:42:00.000-06:00

Test de lectores

2011-12-28T01:49:00.000-06:00

EL ÚLTIMO LIBRO LEÍDO. El beso de la mujer araña (Manuel Puig). En lo personal, no soy muy dado a la literatura homosexual, pero este libro me sorprendió por su estructura dialógica. Los personas son interesantes, bien construidos.

UN LIBRO QUE CAMBIÓ MI FORMA DE PENSAR. Niebla (Miguel de Unamuno). ¿Qué esperar cuando uno se encuentra perdido, bajo el trasfondo de la soledad y el nihilismo. Las redes existenciales de Unamuno cambiaron mi ideología completamente, al grado de interesarme por la filosofía y el existencialismo. Siempre lo he de recomendar, porque marcó mi vida.

EL ÚLTIMO LIBRO QUE ME HIZO LLORAR. Los ríos profundos (José María Arguedas) ¿Alguna vez te has enfrentado con el pasado? Con el duro pasar de la modernidad que destruye los cimientos de las culturas prehispánicas. Sin embargo, es sólo una parte de la obra. La novela plantea un ritual de iniciación hacia la vida adulta. La infancia abandonada, la vida adulta adoptada.

EL ÚLTIMO LIBRO QUE ME HIZO REÍR. Juguetes de paz (Saki). No sé por qué los cuentos, a pesar de su crueldad, me provocaron risa. Es probable que sea por el tratamiento. Sin embargo, es uno de los libros que más me ha incitado a reír.

UN LIBRO PRESTADO QUE NO ME HAN DEVUELTO. Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl). Leyéndolo con un placer casi infantil, pues fue un redescubrimiento de la infancia. Aunque mi miedo es que no sea devuelto.

UN LIBRO PRESTADO QUE NO HE DEVUELTO. Tengo infinidad de libros que me han prestado, principalmente textos referidos a la filosofía estoica, la sátira y la comedia. Por ejemplo, Paradojas de los estoicos, La sátira, Retórica de la ironía... Mi pareja me prestó un pequeño libro titulado 150 cuentos suffíes.

UN LIBRO QUE VOLVERÍA A LEER. La historia interminable (Michel Ende), sin duda. Con el fin de sentirme, otra vez, Bastian Baltazar Beux y perder los recuerdos.

EL MEJOR LIBRO DE MI ADOLESCENCIA. Sin duda: Rayuela (Julio Cortázar). Crecí con ella, me formé con ella y amé con ella. Incluso, tengo una tradición: releerla cada dos años.

UN LIBRO QUE ROBÉ. Memorias de Adriano (Marguerite Yourcenar). Estaba en la biblioteca de mi difunto abuelo hace ya años y sólo lo tomé "prestado". Jamás lo devolveré, por el significado que tiene para mí. Siempre admiré a mi abuelo.

EL AUTOR DEL QUE TENGO MÁS LIBROS. Orhan Pamuk (toda su biblioteca, sospecho que son 12-13 aproximadamente, no estoy seguro, no los he contado), seguido por Edgar Allan Poe (10 libros: antologías de sus cuentos o poemas) y finalmente los libros teóricos de la doctora Isabel Terán Elizondo (8 libros) y los libros de Alejandro García (6 ó 7 no recuerdo con precisión).

UN LIBRO QUE LLEVO LEYENDO DESDE HACE MESES. Adan Buenosayres (Leopoldo Marechal).

UN LIBRO QUE LLEVO TIEMPO QUERIENDO LEER. Conversaciones en la catedral (Mario Vargas Llosa). Siempre que voy a comprar en alguna librería, ya lo vendieron o está en una edición muy fea.

UN LIBRO QUE PROHIBIRÍA. Mi lucha (Adolfo Hitler). No porque se trate del dictador o su ideología, sino por el carácter tedioso del texto. También, el hacerse pasar por víctima de las circunstancias. Me desespera.

EL PRÓXIMO LIBRO QUE VOY A LEER. Aún no me decido: Ulises (James Joyce), La región más transparente (Carlos Fuentes) o La belleza de los lirios (John Updike). Actualmente, estoy leyendo la Biblia, releyendo algunos pasajes específicos de El Corán (con fines meramente prácticos: compararlos) y leo Inferno (August Strindberg).

El "Inferno" de la vida.

2011-12-28T01:08:00.001-06:00

"Inferno". August Strindberg (Ed. Coyoacán, 2005)
Fotografía: Simplicius Simplicissimus Onustus Floribus (2011)

A mi temprana edad (23 años), me llegó la crisis de la madurez, como lo hago llamar, consistente en el hecho de haberme dado cuenta que he dejado de ser un niño y un joven. Dejar la crisis en ese tono es como dejar el pastel en una ventana para que sea atacada por las moscas. Es insulso. Si bien las crisis son necesarias debido al nivel catártico producidas, existen medicinas (llámese libros, amigos u otra cosa [dependiendo del individuo]) para ayudar a la superación de las mismas. Mi crisis, básicamente, consiste en haberme dado cuenta de que estoy por ser un individuo independiente, futuro profesionista y con miedo al mundo laboral. Sin embargo, justo cae en mi regazo (literalmente porque cayó encima de mí cuando acomodaba mis libros), el texto de Strindberg y sólo lo leí. No he terminado la lectura, me faltan escasas 20 páginas y en cada una de ellas, las leídas, he visto las crisis retratadas del autor, con una sobriedad y un existencialismo que, en lo personal, me produjeron una cierta epifanía. Darme cuenta sobre el periodo vulnerable del hombre en crisis y ver cómo, poco a poco, el protagonista, hombre en crisis, va saliendo de la misma. Sin embargo, el protagonista (paralelo del autor) tiene, al parecer, todas las cosas para perder: crisis de demencia, en el matrimonio, un extraño delirio de persecución, cierta fantasía por crear oro de manera espontanea, miedo a perder a su hija y, principalmente, miedo a sí mismo.
Es cierto que la edición que posea es mala, debido a los errores de edición. Descuidada, matizando un poco. He tenido la fortuna de leer algunos pasajes en su idioma original (francés) que, por cierto, es una escritura muy macarrónica (si se me permite la palabra), puesto que el autor (sueco de nacimiento) decide escribir en un idioma extranjero. No es con el fin de condenar a August Strindberg por su actitud, sino aclarar que la misma escritura original resulta un problema de compresión, debido al manejo del idioma. Además, su amigo Marcel Réja funge de corrector de estilo y cambia ciertas palabras transformando el sentido original. El texto es, pues, llevada a tres manos: el autor, el corrector de estilo y el traductor (de la presente edición: José Rodríguez). Por eso, no hay que culpar completamente a la editorial, sino que es un libro difícil para comprender.

Sin embargo, la obra va desenmarañandose en una serie de constantes vicisitudes que, en cierta medida, van acompañadas con los triunfos debido a su interés por la química. La obra consta de veinte capítulos y un epílogo explicativo.
Espero profundizar, cuando termine el texto :D

El grial y las cuadraturas solares: el acercamiento a lo divino en tres cuentos de Severino Salazar

2011-12-25T18:18:00.000-06:00

Voy a enfocarme sólo en tres cuentos —Los Santos Reyes, Nunc dimittis y El caballero de los espejos— en esta reflexión, los cuales pertenecen a Quince cuentos de Navidad (Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, 2000), escrito por Severino Salazar (1947-2005). El enfoca va a ser en cuanto al acercamiento de los personajes con lo divino. Las tradiciones mexicanas relacionadas con las fiestas decembrinas están cubiertas con un manto de lo sacro y lo religioso. En los pueblos, no sólo de Zacatecas, sino de México, existe un apego a las tradiciones católicas como también una pasión por las mismas. Los cuentos del libro, como el título lo dice, versa en Navidad y, sin olvidar su pasado en Tepetongo, el autor nos entrega una construcción heterogénea de lo que es la Navidad, de cómo se celebra.

Quiero apuntar el carácter de los tres cuentos: su relación o su cercanía con lo sagrado donde el personaje (o los personajes) conversan con lo divino. Es, pues, la introducción de lo real-maravilloso en un contexto zacatecano, a través de algún objeto o cuerpo, prácticamente relacionado con lo físico. Es decir, el contacto con lo divino se lleva a través con objetos tangibles que, en Los Santos Reyes y Nunc dimittis, son meramente cotidianos.

Los Santos Reyes presenta, en primer lugar, una reunión familiar para festejar dicho día. Es cierto que se le puede tomar este cuento en un sentido socioeconómico: la migración en el estado como sustento económico para la mayoría de las familias. El protagonista recibe un tapete, regalo de su tío, el cual sirve para orar. El tapete no es más que un lugar sagrado donde sólo el personaje —quien narra la historia— es apto para sentir la experiencia mística, siempre mirando hacia la Meca y cubierto con la luna, símbolos de la tradición musulmana que, en cierta manera, es hermana de la religión Católica —ambas nacen de las interpretaciones de las Sagradas Escrituras. Dios está presente en todos lados, idea panteísta, y conversa con el personaje a través de la meditación, la oración o el imaginar cosas.

Nunc dimittis es un cántico del Evangelio de San Lucas. En el cuento, el protagonista, un viejo coleccionista de cencerros, construye un paraíso artificial rodeado del pasado, del virreinato. Sin embargo, su paz es la preparación de algo superior, metafísico o cósmico como lo describe el personaje. La muerte y la llegada de unos extraños al pueblo implica el primer contacto con lo real-maravilloso: muertos unos becerros —alegoría de las almas perdidas—, un secreto viene con ellos: un cencerro que, en otro momento, fue una reliquia: el Santo Grial. ¿Qué significa la aparición del objeto sacro en un terreno inhóspito e insólito?: es un acto de milagro, donde lo real es roto por lo maravilloso. La ruptura a través de un evento de lo más sencillo: la llegada al pueblo de una familia. Cuando el coleccionista adquiere el cencerro, el Alquimista —clara alegoría de las búsquedas antiquísimas por convertir cualquier mineral u objeto en oro— le informa que el objeto es de oro, claro que el Tiempo lo ha maltratado. Si bien la llegada del objeto religioso implica una pérdida de sentido de los demás objetos de su colección, significa ese hacer terrenal un objeto sagrado, hacerlo táctil e incluso profanarlo al convertirlo en un mero objeto para ovejas: la degradación de la reliquia.

El caballero de los espejos guardarelación con Don Quijote de la Mancha, con aquel personaje que busca derrotar adon Quijote. En el cuento, Severino Salazar reinventa o, más bien, toma comopretexto la figura quijotesca del caballero y lo gira a un torno más simbólico,metafísico. Es una fiesta donde celebran la Navidad, están, por lo que se puededisertar, en un apartamento en alguna urbe —tal vez la ciudad de México. Lacelebración, la fiesta de disfraces, es el desplazamiento, empleando un términopsicoanalista, del carnaval a un ambiente urbano: amigos reunidos cuya alegríase ve interrumpida por la llegada de un extraño: un desconocido con espejos ensu vestuario, tan hermoso que su belleza produce que caigan en la tentación,como Eva ante la manzana. Es, en primera instancia, un objeto de deseo sexual.Debido a su belleza —un Dorian Grey ante un grupo de desconocidos—, lacelebración se convierte en una orgía, en un acercamiento a lo divino a travésdel sexo. Es, pues, la unión con el cuerpo y, después, con el alma. Sinembargo, la escena es de por sí curiosa: un hombre que es espejo y alma,muestra lo que son los invitados a la Última Cena, donde el sacrificio es elcaballero de los espejos. Su muerte implica vida y placer. El acercamiento es,también, mediante el asesinato y la destrucción, pues el hombre muere en unambiente dionisiaco, producido por el alcohol y, posiblemente, por sustanciaspsicotrópicas.

Faulkner influye en laliteratura hispanoamericana del siglo XX. Si se toma una de las característicasde su prosa —la decadencia—, se observa que en los últimos dos cuentosseñalados existe tal: un objeto cuyo valor sacro se ha profanado en el instanteen que se convierte en un objeto decorativo, tal vez para ocultar el verdaderosecreto del objeto. La degradación del alma a través del cuerpo: la bellezadestruida. También, es importante hacer la siguiente observación: el regreso ola llegada de algún objeto o persona extraña que rompe con la cotidianeidad (loreal) implantando, por un espacio temporal —no me atrevo a decir si breve olargo—, lo maravilloso a través del milagro o, en otras palabras, elacercamiento con lo divino es mediante objetos. El primero con un tapete, elsegundo con el Santo Grial degradado a cencerro y el tercero con el cuerpo.

Apuntes a un cuento inestable. Escrito por Adso Gutiérrez

2011-12-10T16:10:00.001-06:00

Mi producción se detiene en la soledad de un departamento, pensando bajo el estrecho mundo visceral. La soledad me ha convertido en un amante de la ilusión. Ya puedo consumirme en la lluvia o en los labios de un ser amado. Pero ¿qué condena debo purgar hoy? Ninguna, sólo el acto de decidir a través de mí cuán sentido hay en mi vida. He hecho público lo que no, atreverme a amar o, en otras palabras, arriesgarse a amar. El Amor es un acto heroico o de estupidez, tiene de ambos. Entrecruzar los dedos para arriesgarse a obtener lo que uno quiere. Hoy estoy solo, es extraño estarlo, cuatro años de una relación que me enseñó a amar y a valorar lo que quiero. Amar es arriesgarse.
Soy como soy, no por catalogar, sino por querer: amo lo que quiero amar. Mi hermano J. es una idealización del Amor perfecto, su tristeza se refleja porque su novio lleva dos meses que no se contacta. Dos meses de ausencia, no se sabe si haya o no una ruptura ni una negociación. Se veía venir, pero el Amor es así. Está entrando mi hermano en una depresión porque se siente abandonado y se niega a aceptarlo. Es frágil, lo estoy (re)conociendo y acepto el reto porque lo amo. Dios, creo que todavía siento un carió hacia él. ¡Complicado! Sueños, sueño, soñamos. Mi vida es un giro que no logro aterrizar del todo. Quizá su fragilidad o, más bien, su humanidad me atrae, pues soy como él. Vulnerable.
¡Ay de mí! Ahora no sé ni qué negociar, si aventurarme a la sinécdoque o al anatema de la sobriedad. Primero, quiero, o más bien, no quiero ser lo que soy. Estar desolado. Tal vez la ciudad me reciba con los brazos abiertos, pero los tuyos siguen cerrados. Una ciudad, una lejanía. Vuelco y nada. No sé qué hacer. Estoy ebrio y también de amor. Miro hacia el cielo, cierro los ojos y me dejo caer al vértigo, no abro los ojos y siento el viento alborotando mi cabello, enjuga mis lágrimas.
Ahora soy una mancha, un monumento, quiero que crezcan flores o tal vez rosas, como el monumento a los caídos que menciona cierta escritora. Mi cuerpo ya no es un conjunto de órganos ordenados bajo piel, huesos y músculos, sino está regado por la acera. Me convertí en una bomba inestable. Soy como aquel cuento que inicia bien y termina mal o inicia mal y termina bien.
Soy un muerto, un caído.

El hombre y el faisán. Apuntes dispersos a El hombre es un gran faisán en el mundo.

2011-12-07T03:54:00.001-06:00

Algunas veces los libros sorprenden, otros sólo quedan abandonadas en el baúl de los recuerdos o en los estantes de los libros olvidados. Sin embargo, ¿qué significa leer? Hace unos días Peña Nieto, virtual candidato del Partido de la Revolución Institucional, tuvo un resbalón divertido que los mexicanos aprovecharon para hacer mofa de ello. El motivo fue confundir autores y libros. Hablar de Peña Nieto es discutir sobre la educación en México que es motivo de otro cuento. Hoy no quiero inmiscuirme en política, debido a que me produce pesar y desgaste mental que, en este momento, no es de interés. Quiero, pues, hablar sobre el significado de la lectura, a raíz de un diálogo que mantuve con El hombre es un gran faisán en el mundo (Siruela, 2007).

¿Qué es leer?
Leer significa comprender, como también retroalimentarse con la lectura. Es cierto que México es un país con escasos lectores, para comprender el por qué, es necesario ahondar sobre aspectos socioeconómicos, educativos y políticos que no quiero abordar, pues no es el motivo de esta entrada en mi blog. Leer es comprender, decía, no sólo los signos lingüísticos que se nos presente en un texto, vamos a delimitar un poco, literario, sino el contenido del mismo. El cómo y el qué es, acercarse al ser o la esencia de la lectura. Leer es, también, jugar, lanzar los dados o la roca y moverse en y con la rayuela. La lectura es movimiento e implica un ritual donde el precio a pagar es el tiempo y la ganancia el conocimiento. Leer es moverse, comprender, ejercitarse cual gimnasta.
¿Quienes no leen, el conocimiento es paupérrimo? No me atrevo a dar una respuesta contundente, sino darle la vuelta a la misma pregunta. El conocimiento también se esconde en hojas de papel, esperando ser descubierto, un conocimiento intachable que se burla del lector. "El escritor", parafraseando V for Vendette, "miente para decir la verdad". Una parte del conocimiento se encuentra en los libros y no es que sea paupérrimo el conocimiento de quien no lee, sino incompleto. Claro, matizo la pregunta y, a la vez, la respondo: quien no lee, no entra en contacto con el saber que ocultan las palabras.
Es cierto que la lectura es un ritual y para acercarse a ella se necesita una preparación y una disposición previa. Disponer, poner, pon-er, er.¿Cómo acercar la lectura a un público mayor?: idea que, de por sí, suena a Ilustración. Acercar la lectura, pues ¿qué hacer?

Acercamiento a la lectura
El error de los educadores es tratar la lectura con cientificidad, como un "deber". En lo personal, considero que debe ser tratada como un acercamiento al arte literario, con el plus de que a través de ella se conoce o se sabe más. Claro, para lectores inexpertos se requiere un guía que sugiera lecturas afines a sus necesidades u obsesiones personales. Es decir, mi postura con respecto a la lectura es que si se quiere fomentar, primero, hay que moldear la literatura a los intereses del lector inexperto -sólo por decir un ejemplo: si le gusta los libros de fantasmas, hay que darle libros de terror: Stephen King, Lovecraft, Poe. También, ver la lectura como un placer que educa. Una contemplación educativa, sin asumir una actitud totalmente pedagógica o hedonista, sino una actitud equilibrada.

Herta Müller: escritora que sorprende
Algunas veces me coloco un reto extraño: voy a la biblioteca de la universidad, escojo un libro al azar y lo leo. Con este juego, he descubierto grandes escritores que no conocía. Tal es el caso de Hanif Kureishi y su libro El buda de los suburbios. Con Herta ocurre algo diferente, aunque similar. Suena contradictorio, es cierto. En un estante de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, encuentro varios libros de la autora y escojo al azar, el juego de tinmaríndedopingüé, El hombre es un gran faisán en el mundo. Lo leí y me fascinó: la construcción de un pueblo en decadencia que sabe a Faulkner, a la literatura hispanoamericana como también a las novelas de Orhan Pamuk. Es una construcción corrupta, bajo un sistema totalitario. Los personajes bailan en el sacrificio de su propio ser para continuar viviendo. Una espiral que envuelve y lleva hacia el infinito inferior.
Novela azarosa, sin más que decir.

El perdón de Caín

2011-11-23T11:59:00.001-06:00

EL PERDÓN DE CAÍN

Escrito por: Bernardo Couto Castillo

Las Puertas del Paraíso se habían inexorablemente cerrado. La hoja de fuego del ángel vengador había arrojado para siempre del jardín de las delicias a la pareja engendradora del mundo. La primera lágrima había rodado y el primer grito de desesperación resonaba en la inmensidad de la tierra desierta; la humanidad quedaba sellada para lo futuro de los siglos; el dolor, su único patrimonio en lo sucesivo, había sido creado.

Adán y Eva, inclinados por el peso de lo que desconocían, caminaron días y noches; erraron a lo largo de las llanuras, treparon a las montañas para ver si sus ojos lograban descubrir el Edén recién perdido. Las aguas de los ríos reflejaron sus rostros, sus cuerpos, y se vieron, no hermosos y serenos como en los primeros tiempos de su llegada, sino miserables y veos avergonzándose de su majestuosa desnudez. La caída trastornó radicalmente su primitiva belleza. Adán perdió por completo la arrogancia de sus formas y la suavidad de su piel, sus facciones se endurecieron, se hicieron ásperas y repulsivas, sus movimientos fueron torpes y su cansancio constante.

En su mirada se perdió la dulzura y la calma se retrataba a cada momento la tristeza, cuando no la rebelión, y en el fondo de su alma, como las emanaciones venenosas en el fondo de un pozo, echaba raíces de odio. Conoció a la par que la compañera, los calores abrasantes, los mediodías que abruman y las noches largas e inclementes; sus miembros temblaron de frío y de espanto; se abatieron a la fatiga, se inclinaron al trabajo. Sus manos conocieron las asperezas de la tierra, se endurecieron, sangraron.

Eva perdió la gracilidad de sus movimientos y la pureza inmaculada de sus contornos. Sus ojos tranquilos, reflejo de un alma, agua muy mansa, se humedecieron siendo circundados por dos líneas amoratadas, imborrable señal de las lágrimas que cada momento, al recordar lo perdido, derramaba; toda la castidad de su desnudez desapareció; y ella, la que había nacido para recibir su mitad en el jardín de las Delicias, murió para dar nacimiento a la mujer, a la hembra, y conoció las torturas del parto.

A lo largo de la llanura Caín y Abel, caminaban. La tarde caía; y en lo lejano, en el horizonte, alrededor del Sol, una inmensa franja roja se extendía. Los dos hermanos marchaban silenciosos; Abel miraba sonriendo el cielo, Caín con la mirada baja e indecisa, dejaba dibujar de cuando en cuando en su frente el trazo de una arruga.

Al llegar a determinado punto, a un tiempo se arrodillaron; descargaron sus espaldas, formaron dos montones de arena, los cubrieron con maderas y ramas perfumadas e hicieron fuego.

En la solemnidad de la noche que se acercaba, las llamas se avivaban, se encendían tronando, mientras el humo despidiendo agradables olores, se remontaba al cielo.

Pero hubo un momento cuando el fuego era más vivo en el que la llama de Caín se opacaba mientras más clara y dorada era la de su hermano Abel, y hubo un momento en que la columna de aromático humo del hermano menor ascendía más y más, al tiempo que la del mayor se debilitaba, se adelgazaba subiendo apenas; y la arruga que en la frente de Caín se dibujaba, iba haciéndose poco a poco más profunda.

La oración concluida extinguidas las llamas, juntos, los dos hermanos volvieron a emprender su camino. El Sol se había ocultado y sólo quedaban unos cuantos rayos dibujándose como espadas en el rojo más encendido aún del horizonte.

La marcha no duró mucho tiempo. De improviso, el mayor se detuvo; por sus ojos pasó una expresión huraña, sus labios se plegaron con un extraño gesto; y levantando la maza que para defensa contra las fieras llevaba en la mano, la agitó un momento, la balanceó en el espacio, dejándola caer sobre la nuca de Abel quien sin una palabra, sin un grito, con una mirada de piedad tan sólo, cayó a sus pies.

En el horizonte, el relámpago rasgo la franja rojiza.

Avanzad la noche, más furiosos eran a cada instante los rugidos del rayo y los de las bestias. Caín llegó a la choza paterna, formada de piedras, ramas y pieles. Eva estaba a la puerta iluminada por las hornazas que por temor de los animales se encendían. Al ver acercarse a uno solo de sus hijos, sus inquietud prolongada desde hacía muchas horas, estalló en un gemido; clavó luego los ojos en Caín, lo interrogó, mientras él, con la mirada levantada y llena de soberbia señalaba un punto allá a los lejos.

Crecieron los dos círculos amoratados del rostro de Eva, ajóse su cutis, emblanquecieron sus cabellos. Diariamente, al caer de la tarde, de pie a la entrada de la choza volvía sus ojos humedecidos hacia el lugar que una noche, a la luz de las fogatas, señalara con soberbio gesto Caín.

Y en las sombras de la cabaña, oyendo los rugidos, sintiendo el paso del viento, ella se revolvía sin poder dormir, recordando al primer muerto, al que había visto inánime, medio roído, sordo a sus llamamientos e indiferente a sus lágrimas. Diariamente lo reveía en la misma postura en que lo había visto cuando las antorchas le alumbraron, y cada día su llanto corría más abundante.

Afuera, Caín erraba en el peligro y la crudeza de la noche. La choza se le hacía insoportable, porque allí constantemente el recuerdo de su hermano flotaba. Sus noches se asemejaban a las de sus madres sólo que él ignoraba el consuelo de las lágrimas.

Desde que la maza abatió la cabeza fraterna, algo había entrado dentro de él que ningún esfuerzo lograba arrancar. Vivía en una constante inquietud y a los sollozos de su madre, reproche que resonaba a toda hora en sus oídos, prefería el resoplido del león o la silueta amenazadora del elefante primitivo.

Así los tiempos pasaron y Eva comenzó a inquietarse por Caín. Cuando la tempestad empapaba las pieles y hacía temblar las piedras de la choza, ella buscaba con la vista al que afuera, con los cabellos al aire y el alma a la desesperación rondaba sin cansancio; le buscaba secando las lágrimas que sabía le eran amargas y saliendo llamaba: Caín, Caín! Y de lo profundo de la noche el eco le devolvía su grito prolongado Ca...ín! Ca...ín!

Si éste llegaba, ella lo miraba fijamente y sentía que otra vez y sentía que otra vez el llanto la ahogaba. Caín estaba flaco, encorvado, envejecido. Su rostro tenía el gesto de rebelión que pasaba por los ojos de Adán en los momentos más duros, tenía ese mismo gesto, pero al mismo tiempo, todo él dejaba ver una inmensa fatiga, un inmenso abatimiento, un inmenso espanto. Los días se parecían bien largos pero o podía tolerar las noches y cuando su madre lo llamaba, sólo unos cuantos momentos lograba tenerlo quieto; cesada la tormenta, de nuevo volvía a su constante errar y Eva que mucho lloraba por el muerto, comenzaba a preocuparse hondamente por el vivo.

Y era que había tenido singular sueño. Había visto a su hijo Abel, sonriente, hermoso, a la derecha del Creador. Lo había visto rogando por ella, por Adán, por sus descendientes, y había visto el gesto de condenación que siguiera al nombre de Caín. El muerto era feliz, había alcanzado lo que ellos habían perdido, mientras que el otro era el réprobo, el abandonado para toda la eternidad. Lo vio errando siempre, tal como erraba ahora, condenado a llevar su tormento después de esa vida más cruelmente aún de lo que ya lo llevaba. Lo vio expulsado, maltratado él y sus hijos que de él nacieran. Y ella, culpable, sintió debilidad por el culpable, ella que había sido tentada, lloró por la falta de tentado; se sintió la madre del maldito, del paria sin goce ni descanso, y sintió que su pecho se cerraba y que sus brazos querían abrirse para acogerlo. La madre del que nada ni nadie tendría, del que nadie llamaría ni alcanzaría nunca el perdón, comenzó a sentir algo como piedad.

Una gran lucha empezó entonces para Eva. Para ella sabía encontrar Abel, todas las caricias y todas las ternuras, para ella buscaba las aguas más claras y las frutas más ricas, para ella reía tratando de apartarle el llanto.

La vista de Caín le era repulsiva, porque comprendía que él odiaba lo que ella había amado tanto; acariciar al mayor, tenerlo a su lado, se le refugiaba una ingratitud, una falta para con el muerto, y de ahí sus luchas y sus zozobras.

Efectivamente Caín sufría, sufría eternamente, y Caín necesitaba una palabra de consuelo, un refugio. ¿Pero es que el otro no velaba en la sombra, contento, amoroso, al ver el lugar que en corazón de la madre conservaba, y al ver correr el llanto?

Y cada día la lucha recomenzaba. Ella veía al predilecto tendido en la llanura, medio roído, y oía los pasos del mayor inquieto siempre, hosco, oprimido por ese peso que llevaba dentro, grande y doloroso como si la maza le golpeara constantemente el corazón; oía los rugidos feroces y temblaba por Caín entrecerraba los ojos y veía el cuadro de la muerte de Abel.

La tarde caía, y en lo lejano, en el horizonte, alrededor del Sol, una inmensa franja roja se extendía, Eva con paso tardo, inquieta, avanzaba penosamente por la llanura. Sus ojos interrogaban unas veces al cielo y otras veces se extendían buscando algo a su alrededor. Al llegar al punto donde años atrás cayera Abel, se detuvo, se arrodilló sintiendo de nuevo vacilaciones al recordar el cuadro.

Bajó la vista, oyó un rugido y vio a Caín, a Caín maldito y condenado por las generaciones y por todas las razas; lo vio eterno rondador sin amor ni acogida, y después de orar largamente clamó sollozando en el silencio de la noche:

“¡Señor! ¡Señor! ¡Perdón para Caín!”

En el horizonte, el relámpago rasgo la franja rojiza.

La mort qui ai acheté corn-flakes

2011-11-23T11:38:00.001-06:00

Disculparán mi mala ortografía francesa. Un corto que siempre me divierte.

Me encanta Dios. Jaime Sabines

2011-11-23T11:24:00.001-06:00

Es un viejo magnífico que no se toma en serio. A él le gusta jugar y juega, y a veces se le pasa la mano y nos rompe una pierna o nos aplasta definitivamente. Pero esto sucede porque es un poco cegatón y bastante torpe con las manos.
Nos ha enviado a algunos tipos excepcionales como Buda, o Cristo, o Mahoma, o mi tía Chofi, para que nos digan que nos portemos bien. Pero esto a él no le preocupa mucho: nos conoce. Sabe que el pez grande se traga al chico, que la lagartija grande se traga a la pequeña, que el hombre se traga al hombre. Y por eso inventó la muerte: para que la vida ?no tú ni yo? la vida, sea para siempre.
Ahora los científicos salen con su teoría del Big Bang… Pero ¿qué importa si el universo se expande interminablemente o se contrae? Esto es asunto sólo para agencias de viajes.
A mí me encanta Dios. Ha puesto orden en las galaxias y distribuye bien el tránsito en el camino de las hormigas. Y es tan juguetón y travieso que el otro día descubrí que ha hecho ?frente al ataque de los antibióticos? ¡bacterias mutantes!
Viejo sabio o niño explorador, cuando deja de jugar con sus soldaditos de plomo y de carne y hueso, hace campos de flores o pinta el cielo de manera increíble.
Mueve una mano y hace el mar, y mueve la otra y hace el bosque. Y cuando pasa por encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento.
Dicen que a veces se enfurece y hace terremotos, y manda tormentas, caudales de fuego, vientos desatados, aguas alevosas, castigos y desastres. Pero esto es mentira. Es la tierra que cambia ?y se agita y crece? cuando Dios se aleja.
Dios siempre está de buen humor. Por eso es el preferido de mis padres, el escogido de mis hijos, el más cercano de mis hermanos, la mujer más amada, el perrito y la pulga, la piedra más antigua, el pétalo más tierno, el aroma más dulce, la noche insondable, el borboteo de luz, el manantial que soy.
A mí me gusta, a mí me encanta Dios. Que Dios bendiga a Dios.

Usura

2011-11-23T09:58:00.001-06:00

Por Miguel Serrano

Con esta palabra, Ezra Pound sintetizó el mal profundo de la época más Oscura. Su famoso Canto XLV "Usura", es también un Manifiesto en contra de este tiempo maldito. La razón fundamental que llevó a Ezra Pound a ponerse de parte de Hitler en la Gran Guerra es que fue el nacionalsocialismo que destruyó la servidumbre al interés del dinero. Es decir, la Usura. Y es ésta también la última razón de la declaración de guerra total a Hitler y al Hitlerismo por parte de los poderes del judaísmo internacional, de los sirvientes del Demiurgo Jehová, del Enemigo, del Señor de las Tinieblas. Hitler les privaba de su arma siniestra, por medio de la cual se ha esclavizado al mundo. El análisis de nuestra situación, de la de otros países de nuestro continente y del llamado Tercer Mundo ha sido hecho poniendo como piedra angular el Protocolo XX de los Sabios de Sión sobre los empréstitos contraídos en el extranjero. Se puede ver que esta deuda externa será también eterna, alcanzando cifras inmensas, de pesadilla. Y así como el país se endeuda en el extranjero al capital usurero internacional, con intereses siempre en aumento, del mismo modo el particular se endeuda internamente a un igual interés usurario con la banca interna, que, a su vez, depende por otros préstamos del supercapitalismo exterior. Mientras tanto el organismo de control, creado por el capital internacional judío "El Fondo Monetario Internacional", vigila y dirige con mano férrea el suicidio de las agrupaciones nacionales. Chile ha pasado a ser el mas obediente de los suicidas, el más aplicado de los autodestructores de su propio pueblo y de sus trabajadores indefensos. El mas obediente cumplidor de todas las ordenes del amo sádico. Sombrero (gorra) en mano pide y pide prestado para poder pagar el interés del interés de sus prestamos crecientes y acata las ordenes que látigo en mano, el prestamista le hace llegar a través de su capataz y encomendero El Fondo Monetario Internacional. A continuación vamos a reproducir algunos párrafos de "El Manifiesto para el quebrantamiento de la Servidumbre del Interés del Dinero" que fue el antídoto que el hitlerismo descubriera contra el "Protocolo XX" de los Sabios de Sión. y que, al ser aplicado en Alemania, destruyó esa servidumbre y estuvo a punto de aniquilar de una vez y para siempre el virus de la Usura. Se dejó en claro que, en todo momento y lugar puede una nación, un conglomerado humano, intentar salvarse de la catástrofe y de la destrucción. La fórmula la dio el Nacionalsocialismo, el Hitlerismo. Y el peligro fue tan grave para la ponzoña judaica, que se decidió urgentemente la guerra total contra el Genio de los gentiles. Por miedo de que los pueblos, aún hoy, vuelvan hacia Él sus ojos desesperados, ante la agonía que viven y ante el fracaso de los sistemas que se dan como única alternativa, marxismo, capitalismo, se ha inventado toda esa parafernalia del "holocausto del pueblo elegido de jehová", de los crímenes nazistas, de la persecución, la tiranía, la esclavitud, los genocidios raciales y demás argumentos con que se moviliza la emoción de las masas, se obnubila la mente y se impide ver la realidad a los arios idiotizados y a los animaleshombres. Todo ha sido planeado así cuidadosamente y con siglos de antelación. Los mismos "Protocolos" lo dicen. Creen poder valerse del Genio de los gentiles, utilizarle para cumplir sus planes hasta sus últimas consecuencias: La imposición de su Mesías-Golem, de su maquinaria cibernética, sobre la razón y carne de los esclavos, convertidos ya en un amasijo de barro y excremento. El autor de "El Manifiesto contra el Interés del Dinero" fue Gottfried Feder. Sus principios fueron aplicados por Hitler, una vez llegado al poder en Alemania. De importancia capital es poder conocer que Feder era miembro permanente de La Sociedad Esotérica de Thule (la Thulegesellschaft) de la que también lo fueran, como miembros invitados Adolf Hitler, Rudolf Hess y Alfred Rosenberg, entre otros altos dirigentes del nazismo De este modo, la doctrina aplicada, el antídoto contra el virus judío contra su "esoterismo" de magia negra y de la Cábala numeral, del “interés del dinero", fue toda una operación de magia aria, de esoterismo hiperbóreo, nórdico y polar. He aquí algunos extractos reveladores para Chile y los chilenos de hoy, para los sudamericanos y todos los pueblos que gimen bajo el yugo del capital judío internacional:
"El único remedio, el remedio radical para la curación de la humanidad sufriente es: el quebrantamiento de la servidumbre del interés del dinero. Este quebrantamiento significa la única posible y definitiva liberación del trabajo productor de las potencias del dinero que dominan secretamente el orbe. El quebrantamiento de la servidumbre del interés significa la restauración de la libre personalidad, de la salvación del hombre de la esclavización y también de la fascinación mágica en que su alma fue enredada por el consumismo”. (El Manifiesto dice "mammonismo"; pero hemos adaptado el término a los tiempos presentes de Chile y de las doctrinas judías de los "boys" de la Escuela de Chicago y del judío Milton Friedman. En Chile inventaron los préstamos en U.F. --Unidades de Fomento-- que obligan al deudor a vivir apenas para pagar el interés del interés, como diría Feder). "Quien quiere combatir el capitalismo de verdad debe quebrar la servidumbre del interés" "Es bien sorprendente ver cómo la ideología marxista, desde Marx y Engels, comenzando por el Manifiesto Comunista y subiendo hasta el programa de Efurt, especialmente Kautzky (todos judíos) y también los actuales mandatarios socialistas, se detienen como ante una voz de mando ante los intereses del capital prestamista. La santidad del interés es el tabú; el interés es lo más sacrosanto, también para los comunistas (que igualmente 'ayudan' a sus socios -Comecón- cobrando enormes intereses en dinero y en sangre). Sacudir el interés no lo ha osado nunca nadie. (Sólo los templarios prestaban sin interés.) Mientras la propiedad, la nobleza, el honor, la seguridad de la persona y de los bienes, los derechos de la Corona, las convicciones religiosas, el honor castrense, la patria y la libertad están puestos más o menos fuera de la ley, el interés es sagrado e intocable. Noli me tangere! Su peso gigantesco arrastra a la nave estatal al abismo; es un enorme engaño, fraguado pura y exclusivamente en beneficio de las grandes potencias del dinero". "Los grandes poderosos del dinero están, por cierto, como última fuerza impulsora detrás del imperialismo anglo-americano que abarca el mundo. Las grandes potencias del dinero han financiado efectivamente la horrible matanza de seres humanos de la Guerra Mundial. Las grandes potencias del dinero ciertamente como propietarias de todos los grandes periódicos, han envuelto al mundo en una red de mentiras. Han excitado con placer todas las pasiones bajas, el ansia de lujo, el consumismo, los anhelos absurdos y las utopías... El espíritu del consumismo sólo quiso conocer cifras de exportación, de riqueza nacional, expansión, proyectos de la gran banca, financiación internacional, etcétera. Y ha conducido a la ruina de la moral pública, al hundimiento de los círculos dirigentes en el materialismo y el ansia de placer, a un achatamiento de la vida nacional, factores todos que son culpables del terrible derrumbe.” "El interés, la afluencia de bienes sin esfuerzo y sin fin, la posesión de dinero sin ninguna clase de trabajo (el judío tiene que 'dedicarse a orar a su Dios') es lo que ha hecho crecer las grandes potencias del dinero. El interés del dinero es el principio criminal del cual se genera la Internacional Dorada" -El supercapitalismo-. "Y el Derecho Romano, sobre el que se basa nuestra legislación, esta hecho para proteger el gran capital y la usura; porque es el Derecho al servicio de una plutocracia”. "El ansia de interés insaciable del gran capital prestamista es la maldición de toda la humanidad trabajadora. El ingreso de la casa Rotschild, de los Cahn, Löeb, Speyer, Schiff, Morgan, Vanderbilt y Astor, estimada en conjunto en por lo menos sesenta o setenta mil millones (en aquellos años), con un rédito de un 5% de interés, significa un ingreso para estas ocho familias (judías) de 5-6 mil millones, tanto o más que las entradas anuales del 75 % de los contribuyentes de Prusia, en 1912, con un censo de 21.000.000, aproximadamente. Ocho multimillonarios tienen tantos ingresos como 38 millones de alemanes”. "Mediante una intensa campaña de esclarecimiento se deberá poner en evidencia al pueblo que el dinero no es ni debe ser otra cosa sino un bono por trabajo efectuado; que toda economía altamente desarrollada necesita del dinero como medio de intercambio; pero que con todo esto queda cumplida la función del dinero, y que de ninguna manera le puede ser conferido al dinero, mediante el interés, un poder sobrenatural de crecer por si mismo a costa del trabajo productivo”. "¡Desamparados balbucean los pueblos! Un ardiente ansia, un clamor por la salvación pasa a través de las masas engañadas, con sus esperanzas frustradas. Con risas y bailes, con cinematógrafos y desfiles, se trata de engañar al pueblo para que olvide su lamentable destino, la traición, la terrible desilusión, la herida interna... También en Rusia, la socialización, la estatización, ha probado ser un fracaso. Y cuando la desesperación de todo el pueblo cunde, las bandas mongólicas, el terror sangriento, las bayonetas solamente son capaces de proteger a los tiranos de la venganza del pueblo engañado y explotado...” "También nosotros terminaremos así si continuamos dejando que el gobierno siga en manos de los especuladores internacionales, representantes de la burguesía expoliadora y de los miembros de una raza (antirraza) extraña a la esencia del pueblo alemán".

Esto se aplica a Chile hoy casi en el detalle. Somos ya los esclavos de la usura y del Contralor de la Usura, del Fondo Monetario Internacional. Podríamos seguir reproduciendo el luminoso Manifiesto Nacionalsocialista en su totalidad; pero no es necesario. Ya hemos captado su esencia, y ello sólo importa. ¿Cuál es la solución que la Alemania de Hitler aplicara al final? Cambiar el valor dinero por el valor trabajo. Una solución simple, como el huevo de Colón. Alemania no tenía dinero, pero si tenía el trabajo formidable de su pueblo para pagar su deuda de guerra, impuesta por el Tratado de Versalles. Y con ella pagó, con el producto de su trabajo. Nosotros no tenemos este soberbio trabajo alemán, pero tenemos también un trabajo hábil y esforzado. Y tenemos nuestras materias primas, elaboradas o semielaboradas. Con ellas podríamos pagar. Pero si sólo pretendiéramos intentarlo, caería el Gobierno que lo propusiera. A Alemania le declararon la guerra planetaria. A Chile sólo les bastaría con que se moviera un solo dedo de la mano judía. A toda la América del Sur la mantienen dividida para ello, con problemas de fronteras y de reivindicaciones nacionales. Chile es el más vulnerable. La sombra permanente de una posible guerra chileno-argentina es mantenida por medio de judíos enquistados en la prensa de Buenos Aires, en las delegaciones para las negociaciones de los acuerdos y por la acción de las logias masónicas. Por todos los medios se tratará de evitar un entendimiento general latinoamericano para enfrentar el problema de la deuda externa y de los intereses crecientes y usurario. Se tratará de usar a “alumnos aplicados" como agentes de desacuerdo, instándolos a que negocien por separado, premiándolos por su fiel cumplimiento en el pago de los intereses de los intereses de los intereses, de los préstamos hechos y renovados para pagar sólo esos intereses. Y Gottfried Feder afirma que la solución de todo el infernal asunto se encuentra precisamente en la bancarrota estatal, como el único medio de salvación de las economías nacionales. Sólo así los pueblos de hoy, de esta coyuntura de la historia, cuando el judío se cree triunfador y dueño del mundo, pueden llegar a liberarse de sus garras y escapar del círculo de magia negra en que los tienen aprisionados, "hipnotizados", como a las víctimas de su Serpiente. He aquí la solución, la única solución verdadera: dejar de pagar, declararse en quiebra, en bancarrota nacional. ¿Y qué puede pasar? Nada. absolutamente nada. Sólo un renacer del espíritu nacional, una liberación. Los judíos de Norteamérica y de Rusia no van a declarar la guerra conjunta a su universo de deudores. Aunque sí, desesperados, podrían declararse la guerra entre ellos. Cosa que harán de todos modos, pues sus regímenes ya están fracasados. Tampoco van a poder meter a los países a la cárcel, como en Chile se ha hecho con los empresarios del "consumismo", que se declararon en quiebra después de haber sacado sus capitales fuera del país. En este caso, el dinero y el mismo oro de los acreedores habrían dejado de tener valor alguno. Sólo el trabajo, los alimentos, las materias primas recuperarían su importancia. Y el dinero, pero sólo como medio de intercambio. Se habría destruido el interés, el caldo de cultivo del microbio, del virus planetario y galáctico. ¡Utopía, sueño vano! Porque el Führer ya se fue y no retornará tan pronto. No antes de que lo lloren todos los seres y hasta los minerales y las plantas, como a Baldur. No se encontrará el país capaz de arriesgarse, el gobernante puro, honesto, leal, grande, como para preferir el sacrificio, el riesgo, el honor, el combate, antes que defraudar a su pueblo y permitir que lo desangren. Preferir la muerte antes que la ignominia de la esclavitud. Es cuestión de raza. En todo el ámbito de nuestro mundo sudamericano, sólo un país ha tenido estos impulsos, sin fructificar: Argentina. Debemos reconocerlo y admirarlo, aun como destellos de un fuego fatuo. Y ello, a pesar de que Argentina se ha prestado para realizar el trabajo del Enemigo, provocando continuamente a Chile, casi al punto de producir la guerra tan deseada por aquellos que saben que la complementación y la unión de estos dos países crearía un centro irresistible de energía y magnetismo. Una posibilidad etnológica en el Cono Sur, en la Hiperbórea sudpolar. Y el Manifiesto Nacionalsocialista dice:
"La supresión del pago de intereses no es una bancarrota estatal disimulada. El fantasma de la bancarrota estatal es, en efecto, un ogro de cuentos infantiles inventado por las potencias prestamistas".

Ante el solo indicio auténtico de que un deudor pueda dejar de pagar los intereses y hasta la deuda, la banca judía internacional empezará por bajar los intereses, dará facilidades, declarará moratorias, y, por último, hasta condonará la deuda, con tal de no tener que enfrentar el horror de el dinero deje de valer lo que para el judío vale. Que llegue a no valer nada fuera de ser un medio de intercambio. Aceptará todo esto con el conocimiento de "viejos luchadores" de que la memoria del goym , de los animales-hombres y también de los arios embrutecidos es breve. Y de este modo, dentro de muy poco volverá a prestar con intereses (comenzando con intereses bajos o disimulados). Y así el caldo de la Usura le permitirá seguir subsistiendo sin trabajar, explotando el trabajo de los otros y "orando a Jehová", para preparar el advenimiento de su Rey-Mesías. Pero antes de llegar a una situación tan extrema, el capital internacional hará uso de todos sus expedientes conocidos y desconocidos: asesinatos y cambios de gobiernos de los gentiles, guerras locales (Argentina y Chile, Irán e Irak, Libano, etcétera), amenazas, informes monetarios, divisiones, enemistades. Sólo en un punto de la tierra esto se logró: en la Alemania de Adolf Hitler, en su Tercer Reich. Por eso Ezra Pound estuvo con él aún en contra de su país de usureros y de judíos; por eso lo estuvo John Amery, el inglés; Wi1liam Joyce, el irlandés; Robert Brasillach, el francés; Knut Hamsun el noruego y lo estoy aún yo, el chileno. Porque, como dice Ezra Pound en su inmortal Canto:

"Con usura no hay hombre que tenga casa de buena piedra. Con usura no llega al mercado la lana, no aportan las ovejas ganancias con la usura. La usura es una peste, la usura embota la destreza de la hilandera. Tu pan siempre será de harapos rancios, seco será tu pan como papel, sin trigo de montaña, harina fuerte. Con usura la línea se hace tosca, con usura no hay límites precisos y no hay hombre que encuentre lugar para vivir. Sin piedra está el picapedrero, sin hilo el tejedor. Pietro Lombardo no llegó por la usura. Porque con la usura ningún cuadro está hecho para perdurar, ni para vivir con él, sino para venderse, venderse con premura. Pier della Francesca, ni Angelico llegaron por la usura, ni catedral alguna de piedra firmada: Adamo me fecit. La usura oxidara el cincel, enmoheciera el arte, el artesano... Cadáveres se aprestan al banquete por orden de la Usura."

Farabeuf, Salvador Elizondo.

2011-11-23T09:38:00.001-06:00

"¿Por qué te has detenido?, ¿por qué se ha congelado este momento?, ¿por qué lo has invocado mediante aquel garabato que tu mano trazó al azar sobre el vidrio empañado? Si hubieras llegado hasta donde ibas, si hubieras logrado borrarlo con la palma de tu mano, la vida, tal vez, hubiera proseguido y nada su hubiera detenido": el instante concibe en la detención del tiempo en una detención metafísica, en el punto constitutivo, justo donde se abren las tapas de un libro: el acto de morir, en este sentido, como una lectura de ese signo indeleble sobre el vidrio. El ideograma (escrito con la punta del dedo, p. 36) remite a la idea, es la escritura de la idea: la idea llevada a superficie. De esta forma lo muerto, lo que se ausenta (lo in-existente inmediato) deviene vivo en el momento de su lectoescritura. Siguiendo esto, se podría postular que el signo vaciado de su contenido como algo anterior a él, al ser éste autónomo en un instante, ha perdido su memoria, es una especie de olvido significativo, de su función. Hablar de instante conlleva hablar del instante en que se quiebra la memoria ("más allá del suplicio la memoria se congelaba", p. 43), en que es fracturada en montones de instantes, agrupados en el arbitrio mismo: la realidad del instante es una realidad fractal, donde todo "deja de ser" para convertirse, a través del azar, en otra cosa:
"-Fotografiad un moribundo- dijo Farabeuf-, y ved lo que pasa. Pero tened en cuenta que un moribundo es un hombre en el acto de morir y que el acto de morir es un acto que dura un instante -dijo Farabeuf-, y que por lo tanto, para fotografiar a un moribundo es preciso que el obturador del aparato fotográfico accione precisamente en el único instante en el que el hombre es un moribundo, es decir, en el instante mismo en que le hombre muere".

El ocaso de la tristeza.

2011-11-23T09:34:00.001-06:00

El Ocaso de la tristeza

Por Salvador Elizondo

Es un hecho que la tristeza está condenada a desaparecer. Las situaciones que nos pone la vida moderna, especialmente la actividad incesante que genera y su altísima velocidad, dificultan cada vez más la percepción o la experiencia de este sentimiento que tuvo una vida fugaz (hablando en términos de literatura) en la conciencia o en la atención de los hombres. Cada día los tristes se vuelven más raros y si acertamos a encontraron con uno su condición de triste se nos mostrará como resultado de la multitud de constricciones que por todas partes amenazan su tristeza, y más que un triste veremos a un raro. Pero si la tristeza ha perdido el dominio de la literatura no así el del alma humana. Lo que pasa es que ya no hay tiempo ni fijeza de la atención para percibir esa modulación tan tenue del tono anímico cuando pasa de do mayor a re menor.
Tal vez por snobismo o por ignorancia se prefiere llamar neurastenia, depresión, spleen, melancolía, tedio, fatiga, mala digestión, tiempo nublado, blues a la simple y sencilla tristeza. Pero la neurastenia se cura con vitamina B, la depresión con vino, la fatiga con reposo, el spleen con carcajadas, la mala digestión con bicarbonato, el tedio y el mal tiempo se evitan con la televisión o en el cine, la melancolía se cultiva por su enorme valor y prestigio literario. Sólo la tristeza es incurable; pasa, pero llevándose consigo el secreto de su causa y el recuerdo de su efecto, sin dejar huella alguna de cuándo volverá. No atiende a su presencia ninguna circunstancia orgánica o exterior y la tristeza puede darse en cualquier sistema nervioso, en cualquier tubo digestivo y en cualquier día del año. Aunque no es impeditoria del trabajo cotidiano si es que éste existe, prefiere la cercanía de los ociosos y de los solitarios. La tristeza demasiado sociable o demasiado pública produce una impresión de impudicia y su manifestación, si no es a través de formas muy refinadas, denota un carácter afeminado en los hombres, frígido en las mujeres y vulgar y lastimoso en los artistas.
La tristeza propicia el cultivo de algunos géneros literarios; principalmente el del llamado "diario íntimo" o " confesiones", que constituyen, por así decirlo, la forma que la vida secreta reviste para presentarse en público, ya que es un sentimiento que pone al ánimo en relación con cualquier cosa; una flor o una estrella convocan por igual este secreto común a todos; secreto a voces que es la sustancia de toda la literatura de confidencia. Como generadora de escritura, la tristeza parece ser un invento alemán. El sentimiento de Weltschmerz (dolor del mundo) inexplicable obtiene se expresión culminante en obras como Werther, cuyas páginas no solamente describen el sentimiento de tristeza sino que, en su momento, también la produjeron masivamente entre sus lectores. Pero Goethe no era triste. Era demasiado mundano y demasiado analítico para no contemplar la tristeza como algo exterior o ajeno a él y de considerarla con el mismo criterio con que analizaba una muestra geológica o un fragmento de estatua.
En el curso hacia la máxima subjetivización de la concepción original de Goethe la tristeza sufre las más inauditas metamorfosis -en prosa y en verso- a lo largo de todo el siglo diecinueve. La más evidente de las transformaciones es la del nombre, siempre impreciso, con que se la va conociendo, como si en esa inconexión entre el nombre y la cosa se cifrara su misterio o su explicación: mal de Werther, enui, spleen, tedio, caffard, clorosis, neurosis, etcétera, ninguno de los cuales expresa cabalmente la naturaleza del estado de ánimo que nombran mejor que él término original.
Entre Los sufrimientos del joven Werther y Tristesse d'eté la tristeza sigue el camino de toda la carne, pero en sentido contrario: en Goethe mata; en Mallarmé, paradójicamente, la tristeza es a la vez efecto (Brise marine) y causa (Tristesse d'eté) de la concupiscencia. Lo que para Goethe es un fenómeno, para Baudelaire será una sensación y para Mallarmé la sombra o la ausencia de una sensación.
Podría decirse que el defecto principal de la tristeza es su carencia de interés o de substancia. Los celos producen un Otelo; la ambición una Lady Macbeth; la sensibilidad exacerbada un des Esseinte, pero los tristes pueblan el inmenso territorio de la literatura en calidad de personajes ínfimos.

Syzigias y quadraturas lunares. Manuel Antoni de Rivas.

2011-11-23T09:21:00.001-06:00

El texto se puede considerar como el primer relato de ciencia ficción en México, es la narración de unos hombres del espacio que visitan y hablan con un fraile sobre cuestiones astronómicas.

Los de abajo, una novela fragmentada

2011-11-23T09:05:00.001-06:00

A propósito de la Revolución Mexicana, hace unas semanas releí Los de abajo, novela que si bien parece que está escrita en fragmentos pequeños que, si bien, da la impresión al lector que lo que se lee es una novela inconclusa que no tiene pies ni cabeza. Sin embargo, el acierto de la novela radica en el carácter fragmentario de la misma. Admito que mi primer acercamiento, ya hace años, fue infructífero, debido a mi conocimiento escaso, a mi analfabetismo cultural, relacionado en gran parte con las estructuras y los juegos narrativos propuestos por Mariano Azuela. Como tal, la obra es uno de los cimientos que, junto con Juan Rulfo y Juan José Arreola sientan la base de la nueva novela mexicana, a principios del siglo XX. Además, la principal fuente o influencia literaria del autor jalisciense es, sin duda, las novelas faulknerianas, las cuales, también, influyen notablemente en la literatura hispanoamericana contemporánea, sentando las bases para hacer una nueva literatura. No quiero ahondar sobre las bases de la novela mexicana, pues es un tema que merece cientos de cuartillas.

Los de abajo, (Fondo de Cultura Económica, 2007) plantea un relato autoficcional, autobiográfico, donde cuenta la historia de un grupo de revolucionarios que, conforme avanza hacia el norte del país, (re)conquista y pierde territorio ganado. Uno de los principales aciertos es, como se dijo en líneas anteriores, la estructura o la construcción narrativa. También, considero importante señalar las características sorpresivas de la novela: el fracaso de la Revolución Mexicana a raíz del olvido del ser, empleando la terminología heideggeriana, de la ideología revolución (si es que la hubo). En otras palabras, la tesis de Mariano Azuela apunta hacia el fracaso de la revolución, el cual se debe a la contaminación de la ideología con los intereses personales y el empleo de la misma para el cumplimiento de ciertas metas, como es el caso del joven médico. Esto, realmente, no está del todo alejado de la realidad. Hay que recordar que el actual Partido de la Revolución Institucional nace, precisamente, de la institucionalización del movimiento revolucionario que, políticamente, es una estrategia para evitar el caos y el asesinato de los enemigos políticos. El partido nace como una estrategia para controlar a los caciques del movimiento, empleando una violencia o una contienda simbólica o aceptable. Esta actitud pesimista es herencia de las novelas de Faulkner, quien en sus novelas propone la decadencia de una familia o un pueblo. Si esto se traslada a la novela de Mariano Azuela, es clara la decadencia: los revolucionarios comienzan con una serie de conquistas para después perderlos y perder el ideal o el sentido de la misma revolución.

Asfódelos y otros cuentos.

2011-11-08T09:46:00.001-06:00

Presentación del libro

Asfódelos y otros cuentos

Bernardo Couto Castillo.

Fecha: Viernes 11 de noviembre

Hora: 20:30 hrs (8:30 pm)

Lugar: Librería andré-a

Callejón Gómez Farías No. 118
Zacatecas, Zacatecas

Presentadores: Alberto ortíz, María Cervantes y Juan Fernando Covarrubias

Hey Arnold 15

2011-11-06T19:09:00.001-06:00

Enterarse de las caricaturas del pasado, vaya hace años que no veo Hey Arnold y me entero que en octubre pasado cumplió 15 años. Festejando, subo este video de mi capítulo favorito

Un texto escrito en futuro próximo. Lo carnavalesco en el día de muertos

2011-10-31T22:27:00.002-06:00

A mi abuelo Salomé, hombre locoque me enseñó a soñar con los libros.

Caminar es un placer que disfruto tanto como los librosde caballería. El acto de andar por las calles, permite retroalimentarme con laciudad, escuchar el golpeteo de la urbanidad, bajo las figuras del tránsito yla música variada, desde un pop comercial hasta un duranguense lúdico. Como partede mi pasatiempo, busco lo real maravilloso en la vida cotidiana, aquello quele dé sentido al hecho de haberme levantado.

Al finterminó octubre, mes cantado por los poetas debido a sus lunas que me producenrepulsión, y ya es noviembre. Camino y no encuentro lo real maravilloso. Darmepor vencido, tomar el próximo autobús e ir a casa, es una decisión inadecuada,pues aún tengo fe. Mis pies, como si fuera un Augusto unamuniano, me llevanhacia el cementerio, tras haber recorrido una larga distancia. En lasbanquetas, cual ejército, los puestos invaden, ofreciendo al marchanta losproductos para las festividades del día de muerto. Florilegios artesanales,herencia de la unión múltiple de las culturas prehispánicas y española. Me inundauna niebla aromática de cítricos, cual líquido amniótico, se introduce en lasfosas nasales y afloja las neuronas en mi cabeza, produciendo un éxtasis.Frente: un puesto que ofrece esqueletos en sus ataúdes, en aviones o papelpicado; una mesa ya vieja sostiene las vasijas de barro para el banquete mortuorio.Además, veo calaveritas de azúcar y otras confituras. A la izquierda, en otropuesto, hay cacahuates, dulces de piloncillo para las coyotas; guayaba, fresa yalmendras para el atole y chocolate para el mole o el champurrado. A laderecha, colgados como pieles de animales, están los disfraces ya, en sumayoría americanizados, listos para ser utilizados.

Camino en dirección a la puertadel cementerio, en el sendero encuentro restos de cempaxúchitl, sal regada ycáscaras de cacahuate. Las suelas de mis zapatos saborean el dulce sopor de lastradiciones, alguien tiró atole y algunas hojas de tamal. Llego a la puerta yestá asediada por vendedores de flores, florilegios absurdos de la muerte.Coloridas, alegres, que contradicen al concepto de la muerte, tan melancólico einsípido, de los europeos. Un sendero de veladoras evita que choque contra lastumbas, el olor a cempaxúchitl y a carnaval se vuelve más intenso, escuchomurmullos de mujeres y hombres: están velando a sus muertos.

Salgo del panteón, se hacetarde.

Veo un grupo de jóvenesvistiendo los monstruos tradicionales de las películas hollywoodenses; un parde niños llevan atuendos de la lucha libre, figurando un luchador muerto;pequeñas brujas, bellas vampiresas y diablillos con sus calabazas de plásticopiden su calaverita a los vendedores. Detrás de los niños, están sus padres ohermanos acompañándolos, tal vez disfrutando del hermoso cuadro que se pintacada año.

Me pregunto si mis padresterminaron a tiempo el altar con sus siete niveles, decorado con naranja,blanco y morado, dedicado a mi abuelo. ¿Habrán llevado los alimentos favoritos:el pozole, los tacos de arrachera, el menudo? ¿Le pusieron algunas guayabas uotras frutas que eran sus predilectas? Espero no hayan olvidado el vaso con agua,el caballito y la cruz de sal o cal, así como también algunas veladoras paraque lea cómodamente su libro favorito.

Hace frío y es tiempo de volver acasa. Lo vivido esta noche me muestra el mundo carnavalesco de las tradicionesmexicanas, una sátira decadentista. El mexicano es, quizá, el único que seatreve a burlarse de la muerte, a tomarla como un juego, colocándole coloresvistosos y llevarlo a un plano diferente, al plano del no temer.

Vive la fête -Noir dèsir

2011-10-21T00:52:00.000-05:00

Je veux etre seul
reste-la,toi ta geule
je ne peux pas me calmer
laisse-moi tempeter
j´ai trop des tristes penses
pour ca je veux crier
je ne suis pas content
furieux comme un enfant

c`est a manie
c´est la manie

je ne suis pas genee
j´ai un espirit trouble
donne-moi un peu de temps
ca passera par le vent
je veux erte seul
reste-la,toi ta geule
je ne peux  pas me calmer
laisse moi temper

c´est la manie
c´est la manie

je veux etr seul
reste-la,toi ta geule
je ne peux pas me calmer
laisse moi temper

c´est la manie

Para no volver a la Mancha. Jorge Luis Borges

2011-10-16T11:36:00.004-05:00

Puede parecer una tarea estéril e ingrata discutir una vez más el tema de Don Quijote, ya que se han escrito sobre él tantos libros, tantas bibliotecas, aún más abundantes que la que fue incendiada por el piadoso celo del sacristán y el barbero. Sin embargo, siempre hay placer, siempre hay una suerte de felicidad cuando se habla de un amigo. Y creo que todos podemos considerar a Don Quijote como un amigo. Esto no ocurre con todos los personajes de ficción. Supongo que Agamenón y Beowulf resultan más bien distantes. Y me pregunto si el príncipe Hamlet no nos hubiera menospreciado si le hubiéramos hablado como amigos, del mismo modo en que desairó a Rosencrantz y Guildestern. Porque hay ciertos personajes, y esos son, creo, los más altos de la ficción, a los que con seguridad y humildemente podemos llamar amigos. Pienso en Huckleberry Finn, en Mr. Pickwick, en Peer Gynt, y en no muchos más.
Pero ahora hablaremos de nuestro amigo Don Quijote.
Digamos, primero, que el libro ha tenido un extraño destino. Pues de algún modo, apenas si podemos entender por qué los gramáticos y académicos le han tomado tanto aprecio a Don Quijote. En el siglo XIX fue alabado y elogiado, diría yo, por las razones equivocadas. Por ejemplo, si consideramos un libro como el ejercicio de Montalvo, Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, encontramos allí que Cervantes fue admirado por la gran cantidad de proverbios que conocía. Y el hecho es que, como todos sabemos, Cervantes se burló de los proverbios haciendo que su rechoncho Sancho abundara en ellos. Entonces, la gente consideró a Cervantes un escritor de estilo fino. Y debo decir que a Cervantes no le interesaba para nada la escritura florida. La escritura refinada no le agradaba demasiado, y leí en alguna parte que la famosa dedicatoria de su libro al Conde de Lemos fue escrita por un amigo suyo o copiada de un libro, ya que él mismo no estaba especialmente interesado en escribir esa clase de cosas. Cervantes fue admirado por su fino estilo, y por supuesto, el estilo fino significaba muchas cosas. Si pensamos que de algún modo Cervantes nos transmitió el personaje y el destino del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, tenemos que admitir su fino estilo o, más bien, algo más que eso, porque cuando hablamos de estilo fino pensamos en algo meramente verbal.
Me pregunto cómo hizo Cervantes para lograr ese milagro, pero de algún modo lo logró. Y recuerdo ahora una de las cosas más sorprendentes que he leído, algo que me produjo tristeza. Stevenson dijo: “¿Qué es el personaje de un libro?”. Y respondió: “Después de todo, un personaje es una ristra de palabras”. Es cierto, y sin embargo, lo consideramos una blasfemia. Porque cuando pensamos, digamos, en Don Quijote o en Huckleberry Finn, en Mr. Pickwick, en Peer Gynt o en Lord Jim, sin duda no pensamos en ristras de palabras. También podríamos decir que nuestros amigos están hechos de cadenas de palabras y, por supuesto, de percepciones visuales. Cuando nos encontramos con un verdadero personaje en la ficción, sabemos que ese personaje existe más allá del mundo que lo creó. Sabemos que hay cientos de cosas que no conocemos, y que sin embargo existen. De hecho, hay personajes de la ficción que cobran vida en una sola frase. Y tal vez no sepamos demasiadas cosas sobre ellos, pero, esencialmente, lo sabemos todo de ellos. Por ejemplo, ese personaje creado por el gran contemporáneo de Cervantes, Shakespeare: Yorick, el pobre Yorick es creado, diría, en unas pocas líneas. Cobra vida. No volvemos a saber nada de él, y sin embargo sentimos que lo conocemos. Y tal vez, después de leer Ulises, conocemos cientos de cosas, cientos de hechos, cientos de circunstancias acerca de Stephen Dedalus y de Leopold Bloom. Pero no los conocemos como conocemos a Don Quijote, de quien sabemos mucho menos.
Ahora voy al libro mismo. Podemos hablar del mismo como de un conflicto, un conflicto entre los sueños y la realidad. Esta afirmación es, por supuesto, errónea, ya que no hay causa para que consideremos que un sueño es menos real que el contenido del diario de hoy, o de cosas registradas en el diario de hoy. No obstante, como debemos usar palabras, debemos hablar de sueños y realidad, porque también podríamos pensar en Goethe y hablar de Wahrheit und Dichtung, de verdad y poesía. Pero cuando Cervantes pensó escribir este libro, supongo que consideró la idea del conflicto entre los sueños y la realidad, entre las proezas consignadas en los romances que Don Quijote leyó, y que fueron tomadas del Matière de Bretagne, del Matière de France y demás, y la monótona realidad de la vida española a principios del siglo XVII. Y encontramos este conflicto en el título mismo del libro. Creo que, tal vez, algunos traductores ingleses se han equivocado al traducir El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha como The Ingenious Knight Don Quixote de la Mancha, porque las palabras “Knight” y “Don” van juntas. Yo diría tal vez “The Ingenious Country Gentleman”, y allí tenemos el conflicto.

Estatua de Miguel de Cervantes en la entrada de la Biblioteca Nacional de España, en Madrid. Foto: Archivo

Ahora bien, durante todo el libro, especialmente en la primera parte, el conflicto es muy brutal y obvio. Vemos a un caballero que vaga en sus empresas filantrópicas a través de los polvorientos caminos de España, siempre apaleado y dolido. Además de eso, encontramos muchos indicios de la misma idea. Porque, por supuesto, Cervantes era un hombre demasiado sabio como para no saber que, aun cuando opusiera los sueños y la realidad, la realidad no era, digamos, la verdadera realidad, o la monótona realidad común. Era una realidad creada por él; es decir, la gente que representa la realidad en Don Quijote forma parte del sueño de Cervantes tanto como Don Quijote y sus infladas ideas de la caballerosidad, de defender a los inocentes y demás. Y a lo largo de todo el libro hay una suerte de mezcla de los sueños y la realidad.
Por ejemplo, se puede señalar un hecho, y me atrevo a decir que ha sido señalado con mucha frecuencia, ya que se han escrito tantas cosas de Don Quijote. Es el hecho de que, tal como la gente habla todo el tiempo del teatro de Hamlet, la gente habla todo el tiempo de libros en Don Quijote. Cuando el párroco y el barbero revisan la biblioteca de Don Quijote, descubrimos, para nuestro asombro, que uno de los libros ha sido escrito por Cervantes, y sentimos que en cualquier momento el barbero y el párroco pueden encontrarse con un volumen del libro que estamos leyendo. En realidad eso es lo que pasa, tal vez lo recuerden, en ese otro espléndido sueño de la humanidad, el libro de Las mil y una noches. Pues en medio de la noche Sherezada empieza a contar distraídamente una historia y esa historia es la historia de Sherezada. Y podríamos seguir al infinito. Por supuesto, esto se debe a un mero error del copista que vacila ante ese hecho, si Sherezada contando la historia de Sherezada es tan maravilloso como cualquier otro de los maravillosos cuentos de las noches.
También tenemos en Don Quijote el hecho de que muchas historias están entrelazadas. Al principio podemos pensar que se debe al hecho de que Cervantes puede haber pensado que sus lectores podrían cansarse de la compañía de Don Quijote y de Sancho y trató de entretenerlos entrelazando otras historias. Pero yo creo que lo hizo por otra razón. Y esa otra razón sería que esas historias, la novela del curioso impertinente, el cuento del cautivo y demás, son otras historias. Y por eso está esa relación de sueños y realidad, que es la esencia del libro. Por ejemplo, cuando el cautivo nos cuenta su cautiverio, habla de un compañero cautivo. Y ese compañero, se nos hace sentir, es finalmente nada menos que Miguel de Cervantes Saavedra, que escribió el libro. Así hay un personaje que es un sueño de Cervantes y que, a su vez, sueña con Cervantes y lo convierte en un sueño. Después, en la segunda parte del libro, descubrimos para nuestro asombro, que los personajes han leído la primera parte y que también han leído la imitación del libro que ha escrito un rival. Y no escatiman juicios literarios y se ponen del lado de Cervantes. Así que es como si Cervantes estuviera todo el tiempo entrando y saliendo fugazmente de su propio libro y, por supuesto, debe haber disfrutado mucho de su juego.
Por supuesto, desde entonces otros escritores han jugado ese juego (permítanme que recuerde a Pirandello) y también una vez lo ha jugado uno de mis escritores favoritos, Henrik Ibsen. No sé si recordarán que al final del tercer acto de Peer Gynt hay un naufragio. Peer Gynt está a punto de ahogarse. Está por caer el telón. Y entonces Peer Gynt dice: “Después de todo, nada puede ocurrirme, porque, ¿cómo puedo morir al final del tercer acto?”. Y encontramos una similar agudeza en uno de los prólogos de Bernard Shaw. Dice que de nada le serviría a un novelista escribir: “Se le llenaron los ojos de lágrimas, pues vio que a su hijo sólo le quedaban unos pocos capítulos de vida”. Y yo diría que fue Cervantes quien inventó este juego. Salvo que nadie inventa nada, porque siempre hay algunos malditos antecesores que han inventado muchísimas cosas antes que nosotros. Entonces, tenemos en Don Quijote un doble carácter. Realidad y sueños. Pero al mismo tiempo, Cervantes sabía que la realidad estaba hecha de la misma materia que los sueños. Es lo que debe haber sentido. Todos los hombres lo sienten en algún momento de su vida. Pero él se divirtió recordándonos que aquello que tomamos como pura realidad era también un sueño. Y así todo el libro es una suerte de sueño. Y al final sentimos que después de todo también nosotros podemos ser un sueño.
Y hay otro hecho que me gustaría recordarles: cuando Cervantes habló de La Mancha, cuando habló de los caminos polvorientos, de las posadas de España a comienzos del siglo XVII, pensaba en ellas como cosas aburridas, como cosas muy ordinarias. Algo muy semejante sentía Sinclair Lewis al hablar de Main Street y demás. Y, sin embargo, ahora palabras como La Mancha tienen una significación romántica porque Cervantes se burló de ellas.
Y hay otro hecho que me gustaría recordarles. El hecho es que Cervantes, como él mismo dijo dos o tres veces, quería que el mundo olvidara los romances de caballería que el acostumbraba leer. Y, sin embargo, si hoy se recuerdan nombres como Palmerín de Inglaterra, Tirante el Blanco, Amadís de Gaula y otros, es porque Cervantes se burló de ellos. Y de algún modo esos nombres son inmortales ahora. Entonces uno no debe quejarse si la gente se ríe de nosotros, porque, por lo que sabemos, esa gente puede inmortalizarnos con su risa. Por supuesto, no creo que tengamos la suerte de que se ría de nosotros un hombre como Cervantes. Pero seamos optimistas y creamos que podría ocurrir.
Y ahora llegamos a otra cosa. Algo que es tal vez tan importante como otros hechos que ya les he recordado. Bernard Shaw dijo que un escritor sólo podía tener tanto tiempo como el que le diera su convicción. Y, en el caso de Don Quijote, creo que todos estamos seguros de conocerlo. Creo que no hay duda posible de nuestra convicción en cuanto a su realidad. Por supuesto, Coleridge escribió sobre una voluntaria suspensión de descreimiento. Ahora me gustaría entrar en detalles acerca de esta afirmación.
Creo que todos creemos en Alonso Quijano. Y, por raro que parezca, creemos en él desde el primer momento en que nos es presentado. Es decir, desde la primera página del primer capítulo. Y sin embargo, cuando Cervantes lo presentó ante nosotros, supongo que sabía muy poco de él. Cervantes tiene que haber sabido tan poco como nosotros. Debe haber pensado en él como héroe, o como el eje de una novela de humor, pero no se ve ningún intento de entrar en lo que podríamos llamar su psicología. Por ejemplo, si otro escritor hubiera tomado el tema de Alonso Quijano, o de cómo Alonso Quijano se volvió loco por leer demasiado, hubiera entrado en detalles acerca de su locura. Nos hubiera mostrado el lento oscurecimiento de su razón. Nos hubiera mostrado cómo todo empezó con una alucinación, cómo al principio jugó con la idea de ser un caballero errante, cómo por fin se lo tomó en serio, y tal vez todo eso no le hubiera servido de nada a ese escritor. Pero Cervantes meramente nos dice que se volvió loco. Y nosotros le creemos.
Ahora bien, ¿qué significa creer en Don Quijote? Supongo que significa creer en la realidad de su personaje, de su mente. Porque una cosa es creer en un personaje, y otra muy diferente es creer en la realidad de las cosas que le ocurrieron. En el caso de Shakespeare es muy claro. Supongo que todos creemos en el príncipe Hamlet, que todos creemos en Macbeth. Pero no estoy seguro de que las cosas ocurrieron tal como Shakespeare nos cuenta en la corte de Dinamarca, ni tampoco que creemos en las tres brujas de Macbeth.
En el caso de Don Quijote, estoy seguro de que creemos en su realidad. No estoy seguro —tal vez sea una blasfemia, pero después de todo, estamos hablando entre amigos, y no les estoy hablando a todos ustedes sino a cada uno de ustedes; es algo diferente, ¿no?, estoy hablando en confianza—, no estoy del todo seguro de que creo en Sancho como creo en Don Quijote. Pues a veces siento, pienso en Sancho como un mero contraste de Don Quijote.
Y después están los otros personajes. Me parece que creo en Sansón Carrasco, creo en el cura, en el barbero, tal vez en el duque, pero después de todo no tengo que pensar mucho en ellos, y cuando leo Don Quijote tengo una sensación extraña. Me pregunto si compartirán esta sensación conmigo. Cuando leo Don Quijote, siento que esas aventuras no están allí por sí mismas. Coleridge comentó que cuando leemos Don Quijote nunca nos preguntamos “¿y ahora qué sigue?”, sino que nos preguntamos qué ocurrió antes, y que estamos más dispuestos a releer un capítulo que a continuar con uno nuevo.
¿Cuál es la causa? La causa, supongo, es que sentimos, al menos yo siento, que las aventuras de Don Quijote son meros adjetivos de Don Quijote. Es una argucia del autor para que conozcamos profundamente al personaje. Es por eso que los libros como La ruta de Don Quijote, de Azorín, o la Vida de Don Quijote y Sancho, de Unamuno, nos parecen de algún modo innecesarios. Porque toman las aventuras o la geografía de las historias demasiado en serio. Mientras que nosotros realmente creemos en Don Quijote y sabemos que el autor inventó las aventuras para que nosotros pudiéramos conocerlo mejor.
Y no sé si esto es cierto con respecto a toda la literatura. No sé si podemos encontrar un solo libro, un buen libro, del que aceptemos el argumento aunque no aceptemos los personajes. Creo que eso no ocurre nunca, creo que para aceptar un libro tenemos que aceptar a su personaje central. Y podemos pensar que estamos interesados en las aventuras, pero en realidad estamos más interesados en el héroe. Por ejemplo, aun en el caso de otro gran amigo nuestro —y le pido disculpas a él y ustedes por no haberlo mencionado—, Sherlock Holmes, no sé si creemos verdaderamente en El sabueso de los Baskerville. No lo creo, al menos yo no creo en esas historias. Pero creo en Sherlock Holmes, creo en el doctor Watson, creo en esa amistad.
Y lo mismo ocurre con Don Quijote. Por ejemplo, cuando cuenta las extrañas cosas que vio en la cueva de Montesinos. Y sin embargo, yo siento que él es un personaje muy real. Las historias no tienen nada especial, no se ve ninguna ansiedad especial en la urdimbre que las une, pero son, en cierto sentido, como espejos, como espejos en los que podemos ver a Don Quijote. Y sin embargo, al final, cuando él vuelve a su pueblo natal para morir, sentimos lástima de él porque tenemos que creer en esa aventura. Él siempre había sido un hombre valiente. Fue un hombre valiente cuando le dijo estas palabras al caballero enmascarado que lo derribó: “Dulcinea del Toboso es la dama más bella del mundo, y yo el más miserable de los caballeros”. Y sin embargo, al final, descubrió que toda su vida había sido una ilusión, una necedad, y murió de la manera más triste del mundo: sabiendo que había estado equivocado.

Grabado de Don Quijote y Sancho (1895), de Ralph Peacock. Foto: Archivo

Ahora llegamos a lo que tal vez sea la escena más grande de este libro: la verdadera muerte de Alonso Quijano. Tal vez sea una lástima que sepamos tan poco de Alonso Quijano. Sólo nos es mostrado en una o dos páginas antes de que se vuelva loco. Y sin embargo, tal vez no sea una lástima, porque sentimos que sus amigos lo abandonaron. Y entonces también podemos amarlo. Y al final, cuando Alonso Quijano descubre que nunca ha sido Don Quijote, que Don Quijote es una mera ilusión, y que está por morirse, la tristeza nos arrasa y también a Cervantes.
Cualquier otro escritor hubiera cedido a la tentación de escribir un “pasaje florido”. Después de esto, debemos pensar que Don Quijote había acompañado a Cervantes muchos años. Y, cuando le llega el momento de morir, Cervantes debe haber sentido que se estaba despidiendo de un viejo y querido amigo. Y, si hubiera sido peor escritor, o tal vez si hubiera sentido menos pena por lo que estaba pasando, se hubiera lanzado a una “escritura florida”.
Ahora estoy al borde de la blasfemia, pero cuando Hamlet está por morir, creo que tendría que haber dicho algo mejor que “el resto es silencio”. Porque eso me impresiona como escritura florida y bastante falsa. Amo a Shakespeare, lo amo tanto que puedo decir estas cosas de él y esperar que me perdone. Pero también diré: Hamlet, “el resto es silencio”, no hay otro que pueda decir eso antes de morir. Después de todo, era un dandy y le encantaba lucirse.
Pero en el caso de Don Quijote, Cervantes se sintió tan sobrecogido por lo que estaba ocurriendo que escribió: “El cual entre suspiros y lágrimas de quienes lo rodeaban”, y no estoy seguro de las palabras, pero dice que “dio el espíritu, quiero decir que se murió”. Ahora bien, supongo que cuando Cervantes releyó esa oración debe haber sentido que no estaba a la altura de lo que se esperaba de él. Después de todo, le estaba diciendo adiós a Don Quijote. Y sin embargo, también debe haber sentido que un gran milagro había ocurrido. De algún modo sentimos que Cervantes lo lamenta mucho, que Cervantes está tan triste como nosotros. Y por eso se le puede perdonar una oración imperfecta, una oración tentativa, una oración que en realidad no es imperfecta ni tentativa sino un resquicio a través del cual vemos lo que él sentía.
Ahora, si me hacen algunas preguntas trataré de responderlas. Siento que no he hecho justicia al tema, pero después de todo, estoy un poco conmovido. He vuelto a Austin después de seis años. Y tal vez, ese sentimiento ha superado lo que siento por Cervantes y por Don Quijote. Creo que los hombres seguirán pensando en Don Quijote porque después de todo hay una cosa que no queremos olvidar: una cosa que nos da vida de tanto en tanto, y que tal vez nos la quita, y es la felicidad. Y, a pesar de los muchos infortunios de Don Quijote, el libro nos da como sentimiento final la felicidad. Y sé que seguirá dándoles felicidad a los hombres. Y para repetir una fase trillada y famosa, pero por supuesto todas las expresiones famosas se vuelven trilladas: “Algo hermoso es una dicha eterna”. Y de algún modo Don Quijote —más allá del hecho de que nos hayamos puesto un poco mórbidos, de que todos hemos sido sentimentales respecto a él— es esencialmente una causa de dicha. Siempre pienso que una de las cosas felices que me han ocurrido en la vida es haber conocido a Don Quijote.

C-Mayor, a propósito de Tomas Tranströmer

2011-10-10T12:45:00.003-05:00

A propósito del ganador del Premio Nóbel de Literatura de 2011: Tomas Tranströmer, escritor (poeta) sueco, doy a conocer un poema que encontré

C-Mayor

Cuando él bajó a la calle tras la cita de amor
Soplaba la nieve en el aire.
El invierno había llegado
Mientras ellos hacían el amor.
La noche brilló blanca.
Él caminó rápido y alegre.
Toda la ciudad inclinada.
Transeúntes sonrientes-
Todos reían bajo sus cuellos alzados.
¡¡Era libre!!
Y todos los signos de interrogación cantaron la existencia de Dios
Eso creía él.
Una música estalló
Y cruzó en la nieve arremolinada
Con largos pasos.
Todo en camino del tono C
Un tembloroso compás dirigido a C.
Una hora sobre las heridas.
¡Era fácil!
Todos reían bajos sus cuellos alzados.

Los legados indirectos.

2011-10-10T12:33:00.001-05:00

Pretendo hablar desde el oficio de escribir. Me inicié escribiendo porqueno había otra manera de solventar mis necesidades espirituales, tal vez por unescaso o nulo desarrollo de mi concepción de los mecanismos de defensa. Quizá,el escribir sea un mecanismo de defensa, pero eso no es lo importante, sino esalgo intrascendental y es explicar algo que de por sí tiene un dejo demisticismo que al explicarlo rompe el encanto. El encantamiento de lo que seescribe por sí mismo es un discurso, jugando con el concepto de Roberto Arlt,para construir una mentira que me permita desenvolverme y encontrar mi propiosendero.

Las lecturas hacen alescritor, es lo que se sabe en la labor de la escritura. Orhan Pamuk es uno deesos escritores que me han formado como tal, que bajo su imperiosa nostalgiapor un Estambul del pasado, me permitió redefinir mi esencia como artista. Pero¿de qué se trata? ¿Una construcción nostálgica de un Zacatecas estambulino?: unmaestro decía, en una de las tantas clases sobre literatura contemporánea, quenuestro estilo se define con base a nuestras perversiones e intereses, es unproceso que se hace solo y bajo la influencia de los terceros. A manera, enprincipio, de imitación para después saltar a un sello, a lo que nos hace únicofrente a otros. ¿Qué es esa unicidad? Pamuk, en Me llamo Rojo, habla sobre la firma en la pintura, en lailustración, en un pasado ya lejano, como un hacerse único, un acto deegolatría y vanagloria. Pero, esa unicidad ¿cómo definirla? Más bien, cómoconstruirla, a base de qué: lecturas y experimentación. Quiero reflexionarsobre lo primero, desde la perspectiva del legado.

Vuelvo a tomar el casode Orhan Pamuk. En Otros colores,libro donde presenta su diario fragmentado, señala aquellos libros o autoresimprescindibles, sus autores cánones que le permitieron la construcción de suidentidad como escritor. Es sorprendente que anuncie a cuatro autoreslatinoamericanos: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez yJuan Rulfo. Mas quiero enfocarme en la presencia borgiana, puesto que es de losque mayor presencia tiene. Tomaré el caso de El castillo blanco donde pone en evidencia la dualidad, tema quetrabajó Borges en su momento, y el juego entre la realidad del texto literarioy la realidad. Leer la introducción permite conocer lo que ya se dijo: lanovela, a manera de El inmortal o de Los teólogos, se presenta como un textoque un personaje, Faruk Darvinoğlu, quien también es personaje de La casa del silencio, rescata de unarchivo. ¿Cuál es la relación? El cuento borgiano de El inmortal se presenta como un manuscrito hallado en el últimotomo de la Ilíada de Pope(considerada como una de las mejores traducciones en lengua inglesa que sehayan hecho al texto homérico), “redactado en inglés y abundante enlatinismos”. Esta cercanía pone en la mesa de disección una nueva pregunta¿alguna otro paralelismo? La dualidad o la cuestión del otro (interés quevuelve loco a Pamuk, puesto que en su obra pretende dilucidar sobre elconflicto Oriente y Occidente, como ya había señalado en anterioresreflexiones), tomando el caso de Laespera. Si bien en la novela, hay una renuncia conforme, una aceptaciónentre ambos personajes del cambio de identidades, en La espera el otro desconoce, por lo poco que el narrador nos da,que el protagonista haya tomado su identidad. La haya hecho propia.

Esto, pues, conlleva a darse cuenta sobre lasinfluencias y los legados en el desarrollo de los escritores. Pero ¿por quéhablar sobre ello? Si bien considero a Pamuk como uno de los principalesforjadores de mi estilo literario, sin olvidar a Cortázar y a Grimmelshausen,esto conlleva a seguir un lineamiento: Borges, en cierta manera, llega hacia míde tercera mano y esto es un descubrimiento que me ha puesto a pensar de quétan adecuado es dicha influencia para mi desarrollo cuando es más fácilacercarse a Borges. Hago una precisión: antes lo veía con ingenuidad. Ahora,con ojo crítico y observador, lo leo como una alternativa. Es decir, como unaabsorción del legado borgiano a su estilo, en concordancia con otras lecturas,su educación, la vida personal y su estructura mental. Este tipo dereflexiones, aventuradas tal vez, me ha hecho volver los ojos hacia mi propiolegado y mirar cómo se llega o la existencia de residuos de otros autores en eloficio de escribir. En este caso, concretizando, llega Borges indirectamente(ya asimilado) mediante la obra de Orhan Pamuk. ¿Será el caso de muchosautores? Apuesto a que sí, sólo que la pregunta adecuada: ¿es acertado conocerdirectamente a los autores o a la asimilación de los mismos? Lo cual conlleva aun segundo cuestionamiento ¿qué tan originales es el autor contemporáneo?

Borges, a solicitud

2011-10-10T12:24:00.004-05:00

Soy un ente laberíntico que hago perder a muchos lectores en mis cuentos.

El Reloj de Arena

Está bien que se mida con la dura
Sombra que una columna en el estío
Arroja o con el agua de aquel río
En que Heráclito vio nuestra locura

El tiempo, ya que al tiempo y al destino
Se parecen los dos: la imponderable
Sombra diurna y el curso irrevocable
Del agua que prosigue su camino.

Está bien, pero el tiempo en los desiertos
Otra substancia halló, suave y pesada,
Que parece haber sido imaginada
Para medir el tiempo de los muertos.

Surge así el alegórico instrumento
De los grabados de los diccionarios,
La pieza que los grises anticuarios
Relegarán al mundo ceniciento

Del alfil desparejo, de la espada
Inerme, del borroso telescopio,
Del sándalo mordido por el opio
Del polvo, del azar y de la nada.

¿Quién no se ha demorado ante el severo
Y tétrico instrumento que acompaña
En la diestra del dios a la guadaña
Y cuyas líneas repitió Durero?

Por el ápice abierto el cono inverso
Deja caer la cautelosa arena,
Oro gradual que se desprende y llena
El cóncavo cristal de su universo.

Hay un agrado en observar la arcana
Arena que resbala y que declina
Y, a punto de caer, se arremolina
Con una prisa que es del todo humana.

La arena de los ciclos es la misma
E infinita es la historia de la arena;
Así, bajo tus dichas o tu pena,
La invulnerable eternidad se abisma.

No se detiene nunca la caída
Yo me desangro, no el cristal. El rito
De decantar la arena es infinito
Y con la arena se nos va la vida.

En los minutos de la arena creo
Sentir el tiempo cósmico: la historia
Que encierra en sus espejos la memoria
O que ha disuelto el mágico Leteo.

El pilar de humo y el pilar de fuego,
Cartago y Roma y su apretada guerra,
Simón Mago, los siete pies de tierra
Que el rey sajón ofrece al rey noruego,

Todo lo arrastra y pierde este incansable
Hilo sutil de arena numerosa.
No he de salvarme yo, fortuita cosa
De tiempo, que es materia deleznable.

Zola Jesus: un apuntito

2011-10-01T20:38:00.001-05:00

Algunas veces, me pregunto si mi música se ha convertido en un anacronismo irreverente, un choque entre especies y es cuando descubro mi sendero musical. Tal vez en uno de los momentos de tedio, mientras navegaba por Youtube, me encontré con el video superior (Night, canción de Zola Jesus) que me recordó, en cierta manera, a Alicia a través del espejo como también a muchas novelas negras de los a´ños 40's-60's. Me dejé consumir por la oscuridad del video, pero ¿quién es esa mujer de cara pálida, rostro apagado y candente espíritu?: Zola Jesus (admito mi ignorancia sobre la existencia de esta guapa cantante).

Zola: una mujer pálida
Rusa-americana, una mujer que, de alguna manera, transmite ese espíritu gélido, apesadumbrado, característica del ruso, como las novelas de Dostoiewsky, Tolstoi y los cuentos de Gogol. Su voz es imprecisa, que parece recordar (no sé por qué) a Lykee Li, mas hay una distancia entre ambas, una cierta independencia, en cuanto a la originalidad. La segunda, a pesar de los temas, muchas veces, tristes y apagados, tienden a ser carnavalescos; Zola es más nostálgica, ambientaliza un espacio triste, que despierta emociones melancólicos. No quiero extenderme en mis halagos hacia esta mujer que, a sus veintidos años (un año más pequeña que yo), está causando revuelo en el contexto musical de Rusia.

Albums estudio (no completo).
The spoils (2009)
Stridulum II (2010)
Conatus (2011)

THE SPOILS

Zola Jesus - The Spoils
Label: Sacred Bones
Year: 2009
Format: MP3

Tracklist:

01 - Six Feet (From My Baby)
02 - Crowns
03 - Sinfonia And The Shrew
04 - Sink The Dynasty
05 - Devil Take You
06 - Lullaby In Tongues
07 - Smirenye
08 - Clay Bodies
09 - In Hiding From The Crow
10 - Tell It To The Willow

STRIDULUM II

Zola Jesus - Stridulum II

Released: 2010

Style: Experimental

Tracklist:
01 - Night
02 - Trust Me
03 - I Can’t Stand
04 - Stridulum
05 - Run Me Out
06 - Manifest Destiny 07 - Tower08 - Sea Talk09 - Lightsick

CONATUS

Zola Jesus - Conatus
Label: Sacred Bones
Year: 2011
Format: MP3

Tracklist:

01 - Six Feet (From My Baby)
02 - Crowns
03 - Sinfonia And The Shrew
04 - Sink The Dynasty
05 - Devil Take You
06 - Lullaby In Tongues
07 - Smirenye
08 - Clay Bodies
09 - In Hiding From The Crow
10 - Tell It To The Willow
Al hacer click en los títulos, los llevará a donde puedan descargarlos.

Lunas de octubre

2011-10-01T20:03:00.002-05:00

Lunas de Octubre.
Es la sangre que corre por las venas de los ya muertos, sangre oscura que sirve para regar los cementerios y los peces del abismo. Sangre que se coagula en infinitas esferas que, al entrar en contacto con el magnetismo lunar, explotan en miles de constelaciones, en estellas de mantos acuíferos. Bajo la explosión, miles de amantes se jurarán un amor que, con el tiempo, se disolverá bajo la amargura, la amargura de los miedos. ¿Miedo? Una ola incandescente que absorverá las almas, una ola que fluye desde el fondo hacia la superficie, consumiendo, asfixiando. Un abrazo de la amargura influenciado por las lunas de octubre, por esa sanguinaria oscuridad que muchos poetas alaban y pocos detestan.

La salle des crises. The crisis are the best moment for think about myself

2011-09-29T23:38:00.000-05:00

[Fragmento de "Cartas de Navegación"]

Las ciris son fantásticas. Las crisis son el mejor momento para pensar acerca de mí. Me gustan, porque conozco más lo que soy, lo que deseo ser y lo que detesto de mí. A pesar de que puedo confrontarme, es en la crisis donde se puede encontarr las pepitas de oro más grandes de mi persona. Crisis física, emocional e ideológica: mis platillos favoritos.
Les fleurs ne sentirent pas comme je voudrais. Si les fleurs étaient comme je souhaîte/désire, le monde et la vie seraient ennuyeux ou un abîme tres trompeur et artificiel. La vida y su finitud es, para los prehispánicos, representada con las flores. Las flores y su corta duración, la belleza efímera, "juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver". Es, pues, obvio que las flores son efímeras como la vida, delicadas, bellas y dulces. Si se habla de crisis en la vida, es normal e incluso enriquecedor en lo individual, claro que no hay que ser extremistas con ellas. Mis crisis, en su mayoría, están relacionadas con los ataques epilépticos. No creo conveniente hablar, en este momento, sobre ellos, sino enfocarme a lo que fue mi penúltima crisis (contando la amenaza del mes pasado).
Una de las palabras claves es el "darse cuenta" sobre lo que uno es. Estaba, pues, en el umbral del bachillerato cuando ocurrió. Después de todo, el ataque epiléptico surgió por una serie de condiciones las cuales no señalé por propia ignorancia y miedo. En fin, la situación es que la crisis no fue malaprovechado, sino que me permitió un verdadero renacer, una apertura de lo que soy. Quise abrirme a mis amistades; crear nuevas y avanzar en el proceso creativo. Esa crisis fue la chispa de una libertad que coincidió con las terapias de acupuntura con Peter, un médico coreano que me hizo una de las recomendaciones más saludables sobre la condición en que vivo: "no pienses en ella, sigue tu tratamiento, toma tus medidas de seguridad y cuidate mucho". Claro que duré años sin crisis o amenaza en que tomé esa política, hubo un gran desarrollo en muchos ámbitos. El apartado donde más crecí fue en lo intelectual y creativo, hubo una gran producción literaria y de publicación. En cuanto a las amistades, tuve y algunas perdí.

La portentosa vida de la muerte. Fray Joaquin Bolaños

2011-09-29T00:37:00.000-05:00

Prefiero que se lea la siguiente reseña del COLMEX
Reseña a "La portentosa vida de la muerte"
Espero subir una reproducción fotostática de esta interesante historia a mi blog.

El feroz cabecilla. Halago y datos incorporados

2011-09-29T00:29:00.000-05:00

EL FEROZ CABECILLA. Recordatorio

En cierta manera, me siento muy halagado por el interés que ha despertado un pequeño trabajo que hice, unos años atrás, sobre "El feroz cabecilla", en su momento no puse un link donde encontrar el cuento para hacer referencia, mas ahora he encontrado, al fin, dos links muy padres (una es una reproducción fotostática subida a Internet y la otra es una reproducción electrónica). El primero, es el más fiable (desde mi punto de vista) si se imprime y se lee en casa es, de por sí, más accesible. El segundo, tiene errores tipográficos muy obvios, debido a que se escaneo y no se atendió a una rigurosa corrección. Dejo los links, sólo es necesario hacer click en los títulos.

Reproducción fotostática subida a Internet
Reproducción electrónica (con errores tipográficos)
Reflexión (a manera de reporte de lectura)

En cierta manera, ahora que vengo a releer mi texto sobre "El feroz cabecilla", despertó en mí el interés de escribir un análisis más profundo al respecto.

Moon

2011-09-28T18:50:00.000-05:00

ll sogno di Volare

2011-09-27T23:42:00.002-05:00

Non mi lasciare
Peunata passione
Non m'incatenare
A questo mondo pazzo
Negl'occhi tuoi
Fammi mirare
Ed'anche se puoi
Fammi se puoi
Fammi sognar'
Fammi se puoi
Fammi sognar'
Nel ciel v'è un giardino
non ch'e il paradiso
E un appuntamento
Al sogn' di volar'
Con te anima mia
Dolce sarà il volo
Con al testa nelle nuvole
Sarem eterni
Sarem eterni (Octive +1)

(Repeat Once)

E no ch'e seguir
Fammi mirare
Fammi sognar'
Non mi lasciare
Non mi sognar'
Non mi sognar'

Glee: ¿en proceso de "explotación murphiana"?

2011-09-27T23:18:00.001-05:00

Siendo artista, siendo un escritor que busca cierta correspondencia, en cuanto a musicales se trata, entre la voz y la actuación, me parece pertinente hablar sobre una serie muy popular. Es "Glee", aquella serie de la Fox que se ha convertido en un controversial myth, pero su lugar o su fuerte se haya en el hecho, como Murphy señaló en "The Glee Project", que el programa es transgresora y muestra aquellas minorías de las escuelas, desde el homosexual (varón o mujer) hasta el discapacitado. Sinceramente, el concepto, cuando lo conocí por vez primera, me pareció un anatema de la moralidad. No vean el anterior comentario como una idea del machismo o de lo irrespetuoso, sino más bien como algo más allá que va a un catálogo. Un programa con las características de ser una reivindicación de las minorías podría construir personajes mucho más intensas, sin caer en el cliché del homosexual femenino o masculino, sino mostrar, en cierto caso, al homosexual como ser humano.
Es decir, la crítica va a que los personajes le falta mucho brillo, si comparo con lo transgresor que fue la serie Nip/Tuck, me quedaría con la maestría del desenvolvimiento de Troy, aquel médico con ciertos problemas sexuales, lo cual, en la mayoría de los capítulos, lo metió en líos bastante gordos. Tal vez, es importante señalar el enfoque o a qué público va dirigida Glee: a la juventud. Precisamente, tengo entendido que, como tal, la idea es acercar a los jóvenes a sus problemas que pasan. La finalidad es, en cierta manera, didáctica, moralina. En lo personal, no quiero una serie que sólo opte por lo moral, sino a la construcción psicológica de los personajes. Si bien en la primera temporada de Glee, Kurt es un personaje que fue de los más intensos, en la segunda cayó en lo que llamo explotación murphiana. Esto mismo pasó con varios personajes o elementos en la serie de Nip/Tuck que el productor sobre explotó al grado de, valga la cacofonía, degradarlo. Tal es el caso del Tallista (el asesino de la tercera temporada), un personaje genial que debió quedarse en el final de la tercera temporada y no salir.

Si bien, Murphy cometió el acierto de explotar la idea de Kurt como el homosexual y, otro acierto más, cómo es presionado a abandonar la escuela por los abusos de un alumno, esto conlleva a pensar que el drama más rico de la temporada se concentra en ello, en cómo figura el homosexual en una escuela pública, los abusos y las presiones de la sociedad. ¿Cuál es el error? El exceso de homosexualidad: una lesbiana, un par de cantantes gays y un futbolista que teme salir del clóset. Ahora, la pregunta: si en la primera se concentró en la relaciones amorosas de los personajes, como también la aceptación veloz de la homosexualidad de Kurt ¿por qué no seguir con la investigación del proceso de adaptación del personaje? Tal vez estoy desvariando, incluso se me acusará de que Murphy lo hace, en el hecho de Kurt sale de la escuela y se va a otra para anotarse un atractivo galan, mediante la fuerza de su seducción. Hasta ahora, he señalado cierta madurez del personaje de Kurt, mas la serie se está concentrando (demasiado) en él. ¿Qué hay del lesbianismo de Santana? ¿Qué hay de las eternas enamoradas?: sólo se dan despuntes y desvaríos que, por querer abarcar todo, no abarcará nada y los personajes se quedarán en el aire de la inmadurez.
Claro, tal vez es demasiado pronto mi comentario y poco acertivo, mas espero la evolución de los mismos.

Patrick Cowley

2011-09-27T22:28:00.000-05:00

Confieso mi ignorancia sobre la música disco y todo el legado de la misma, como también de los grandes o mejores compositores del género. Parte de mi experiencia musical ha sido "heredada" por otras personas (cercanas): amigos y conocidos, básicamente. Mas ¿cómo fue mi acercamiento con Patrick? Intenso, la anécdota era del todo extraña (como todas las anécdotas). Iba, junto con mis hermanos putativos, en el coche de Gabi -después de haber comido unas deliciosas hamburguesas como despedida, pues haría un viaje a un congreso en la ciudad de México. En el coche sonó esa canción y mi corazón bailó al ritmo de "Megatron man".

Pero este pequeño hombre, de gran talento, me abrió parte del panorama musical y, a manera de recuerdo, quiero abrir este pequeño tema.

Vaca y pollito. Pollito en el baño

2011-09-27T01:36:00.000-05:00

No sé si el recuerdo es lo que me maravilla
o la comprensión de los chistes.

Boutique religiouse

2011-09-26T10:32:00.000-05:00

Donde Juan Pablo II solía comprar sus ropas.

Pícaro

2011-09-26T10:28:00.000-05:00

Pícaro.

Dos cuentos, Macedonio Hernández

2011-09-26T08:55:00.000-05:00

TRES COCINEROS Y UN HUEVO FRITO

Hay tres cocineros en un hotel; el primero llama al segundo y le dice: "Atiéndeme ese huevo frito; debe ser así: no muy pasado, regular sal, sin vinagre"; pero a este segundo viene su mujer a decir que le han robado la cartera, por lo que se dirige al tercero: "Por favor, atiéndeme este huevo frito que me encargó Nicolás y debe ser así y así" y parte a ver cómo le habían robado a su mujer.

Como el primer cocinero no llega, el huevo está hecho y no se sabe a quién servirlo; se le encarga entonces al mensajero llevarlo al mozo que lo pidió, previa averiguación del caso; pero el mozo no aparece y el huevo en tanto se enfría y marchita. Después de molestar con preguntas a todos los clientes del hotel se da con el que había pedido el huevo frito. El cliente mira detenidamente, saborea, compara con sus recuerdos y dice que en su vida ha comido un huevo frito más delicioso, más perfectamente hecho.

Como el gran jefe de fiscalización de los procedimientos culinarios llega a saber todo lo que había pasado y conoce los encomios, resuelve: cambiar el nombre del hotel (pues el cliente se había retirado haciéndole gran propaganda) llamándolo Hotel de los 3 Cocineros y 1 Huevo Frito, y estatuye en las reglas culinarias que todo huevo frito debe ser en una tercera parte trabajado por un diferente cocinero.

COLABORACIÓN DE LAS COSAS

Empieza una discusión cualquiera en una casa cualquiera pues llega un esposo cualquiera y busca la sartén ya que él es quien sabe hacer las comidas de sartén y ésta no aparece. Crece la discusión; llegan parientes. Se oye un ruido. Sigue la discusión. Se busca una segunda sartén que acaso existió alguna vez. El ruido aumenta. Tac, tac, tac. No se concluye de esclarecer qué ha pasado con la sartén, que además no era vieja; se escuchan imputaciones recíprocas, se intercambian hipótesis; se examinan rincones de la cocina por donde no suele andar la escoba. Tac, tac, tac. Al fin, se aclara el misterio: lo que venía cayendo escalón por escalón era la sartén. Ahora sólo falta la explicación del misterio: el niño, de cinco años, la había llevado hasta la azotea, sin pensar que correspondiera
restituirla a la cocina; al alejarse por ser llamado de pronto por la madre, después de haber estado sentado en el primer escalón de la escalera, la sartén quedó allí. Cuando trascendió el clima agrio de la discusión conyugal, la sartén para hacer quedar bien al niño, culpable de todo el ingrato episodio, se desliza escalones abajo y su insólita presencia a la entrada de la cocina calma la discordia.

Nadie supo que no fue la casualidad, sino la sartén. Y si es verdad que puede haberle costado poco por haber sido dejada muy al borde del escalón, no debe menospreciarse su mérito.

Las Hortensias

2011-09-26T08:43:00.001-05:00

Las Hortensias

El tiempo que, desde octubre de 1946, Felisberto Hernández pasó en París, no sólo le permitió darse a conocer en el entorno cultural francés. Si bien es cierto que, amparado por Jules Supervielle, nuestro escritor tenía forzosamente que cultivar amistades de importancia —citemos a Roger Caillois y a Susana Soca—, esta etapa no sólo debe identificarse con los múltiples homenajes o con el romance que inició junto a la española María Luisa Las Heras. Es, además, un periodo de creación frucífera, durante el cual engendró una de sus obras más famosas, Las hortensias, cuya primera publicidad debemos a la revista uruguaya Escritura (1949).

Diversos estudios han recordado con brillo las implicaciones del tema que trata. Baste aquí señalar que la literatura gótica juzgó adecuado ese parangón entre la muñeca y la mujer, con sus almas sincronizadas gracias a una magia tibia y caprichosa. El espíritu de ese efecto ya fue narrado por E. T. A. Hoffmann, y aún está latente en no pocos folletines del mismo género. Así como una muñeca de porcelana esta impregnada por una atmósfera inquietante, su hechizo puede además expresar una contemplación activa, a veces fetichista, enarbolando la semejanza como un principio básico de la vida artificial. Es inútil insistir aquí en que las muñecas de Las Hortensias carecen de ingredientes sobrenaturales. No disponen de un Pigmalión, pero sí de alguien que les inventa un ayer. Al sobreexcitar los sentidos del personaje central, ya merecen el estatuto de seductoras. Distanciado de su mujer, el deseo de posesión lo ejerce el protagonista con ese juguete que tiene el don de conferirle un nuevo sentido de la realidad, un nuevo tipo de ensoñación que sustituye al amor carnal. Véase, por ejemplo, esta paulatina humanización de la muñeca en el párrafo siguiente: «Una mañana él se dio cuenta de que María cantaba mientras vestía a Hortensia; y parecía una niña entretenida con una muñeca. Otra vez, él llegó a su casa al anochecer y encontró a María y a Hortensia sentadas a una mesa con un libro por delante; tuvo la impresión de que María enseñaba a leer a una hermana».
El indomable deseo crece entre silencios y disimulos, ennoblecidos por otro tipo de fantasías, aún más tétricas. En esta línea, Felisberto sabe ocultar detalles que animan nuestra curiosidad. No contento con dejarnos entrever las potencialidades de la pequeña Hortensia, ese derroche de energías que muestra la figura principal delinea, trazo a trazo, una neurosis inevitable. La fuerza de los juegos prohibidos queda así parcelada entre dos identidades —lo natural y lo artificial—, cuyo significado oculto parecen subrayar, a fuerza de repetirse, la soledad primigenia y evocativa que inspiran plantas y, frente a ellas, unas máquinas de ruido tan turbador que verifica el ritmo de la locura.
Tras lo expuesto se ve por qué este diálogo entre interioridad y fantasía atrajo en tal medida a Julio Cortázar, quien, por cierto, fue el encargado de elaborar el prefacio a la edición francesa de esta obra (Les Hortenses, París: Denoël, 1975; trad. De Laure-Guille Bataillon).

Las hortencias (sic): la historia prohibida de Felisberto Hernández
a obsesión de un hombre por su colección de muñecas, y en particular por una que llega a ser su amante, se narra en Las Hortensias, el relato del escritor uruguayo que luego de veinte años vuelve a editarse. Inmoralidad y conservadurismo se mezclan detrás de un cuento magistral.
Del otro lado del teléfono, Mabel baja la voz: "Esta es la posibilidad de sacar del terreno de lo prohibido un relato considerado magistral".
Mabel es María Isabel Hernández, una de las dos hijas de Felisberto y se refiere a Las Hortensias, el cuento que su hermana Ana María nunca quiso que volviera a editarse. "Las herederas –explica Mabel desde México, donde es profesora de la UNAM– somos simples administradoras de una obra que no nos pertenece. Pertenece a su autor. Es decir que debemos velar por la difusión de la obra de nuestro padre y cuidar que las condiciones de publicación sean decentes y adecuadas: ésta es mi posición y no ha variado nunca. Durante veintiún años he esperado que mi hermana dejara de plantear restricciones que no comparto, y que, lejos de aminorarse, últimamente se han acrecentado". Por esta razón y gracias al progresismo de la ley de propiedad intelectual argentina, Mabel aceptó la iniciativa de El Cuenco de Plata por editar una obra que desde los años 80, cuando la publicó Siglo XXI en el Volumen II de las Obras Completas, resultaba inconseguible.
Las Hortensias no es el único cuento prohibido. Según la agencia de Carmen Balcells, uno de los herederos también vetó ("por razones personales", dicen) los cuentos El árbol de mamá y Ursula. Ninguno de los libros que acaban de salir, como la reedición de Nadie encendía las lámparas (RM) o que están en galeras como Cuentos reunidos (que en septiembre lanzará Eterna Cadencia), incluyen estos relatos.
Pero, ¿qué hay en Las Hortensias para querer prohibirlo? El poeta y ensayista Roberto Echavarren recuerda que al publicarse El espacio de la verdad. Práctica del texto en Felisberto Hernández (Sudamericana, 1981), Ana María le cuestionó la ausencia "de algo muy importante en la obra de su padre: la relación entre Felisberto y Dios". "Mi libro está lleno de carencias", le dijo Echavarren, "pero en toda la obra de Felisberto no hay ni una preocupación por Dios". La respuesta de la prohibición, entonces, quizás se encuentre en la supuesta inmoralidad del protagonista. Escrito en Francia, a fines de los años 40, Las Hortensias narra la historia de Horacio, un hombre "extravagante" que está obsesionado con su colección de muñecas "un poco más altas que las mujeres normales", que componen escenas en las vitrinas de una sala, y en particular, obsesionado con Hortensia, la muñeca idéntica a su esposa, María, de la cual comienza a enamorarse. Anterior al Yo, robot, de Asimov y los replicantes de Blade Runner, Felisberto no se engolosina con lo que podría ser un detalle de onanismo argumental y desarrolla, según Mabel, "el proceso de deterioro de la conciencia de Horacio que llega hasta la enajenación total".
Echavarren interpreta el elemento de la muñeca con el fenómeno de la coquetería y tal como explica Georg Simmel en su artículo sobre el tema, la muñeca es el elemento de la coquetería que nunca se entrega, que no se sabe si consiente o no la posesión.
Las Hortensias también es uno de los pocos relatos en toda la obra narrativa de Felisberto (paradigma de la supuesta literatura del yo y la autoreferencialidad) que está escrito en tercera persona. ¿Sólo un gesto? Todos sus cuentos, que no son dominados por la conciencia sino por la expresión, por los sueños, por lapsus, actos fallidos y símbolos, son recorridos por elementos lyncheanos en común: habitaciones oscuras, pianistas que deambulan solos en pueblos de provincia y brindan conciertos en teatros sin público. De este modo, Felisberto se queda encerrado en sí mismo, atento a las voces de un mundo que sólo es suyo.
Es curiosa la dedicatoria escrita en lapicera que se lee en Las Hortensias: "Para María Luisa, en el día que ha dejado de ser mi novia". Para Echavarren no hay que olvidarse de un dato fundamental: este cuento, Felisberto lo escribe en París cuando está de novio con María Luisa de las Heras, la espía rusa que viajó con él a Uruguay y con la que estuvo casado durante dos años. "La dedicatoria", dice el ensayista, "es un elemento un poco siniestro, y en este relato está la figura de la esposa todo el tiempo, como una espía de los espectáculos de las Hortensias, que finalmente se disfraza de muñeca para asustarlo". La conexión es simple: María = esposa; Luisa = amante del fabricante de muñecas. ¿Hortensia? El segundo nombre de Juana Silva, su madre. Pero como se preguntaba el escritor Robert Walser, ¿acaso no es bello que en nuestra existencia quede algo desconocido, extraño, como detrás de una pared recubierta de hiedra? La vida de Felisberto permanece en su obra, en esos sótanos oscuros donde emana la creación literaria.

Vaya

2011-09-22T09:02:00.001-05:00

Hacer filosofía sobre entidades es una camisa de fuerza de siete o infinidad de varas.

Tal vez sea incierta esta posibilidad, pero quién le importa
A nadie, así que pasemos a cuestiones cotidianas.

Wallace Stevens, un poema.

2011-09-22T08:57:00.000-05:00

Anecdote of the Jar
by Wallace Stevens

I placed a jar in Tennessee, And round it was, upon a hill. It made the slovenly wilderness Surround that hill. The wilderness rose up to it, And sprawled around, no longer wild. The jar was round upon the ground And tall and of a port in air. It took dominion everywhere. The jar was gray and bare. It did not give of bird or bush, Like nothing else in Tennessee.

Germán List Arzubide, un (fragmento) poema

2011-09-21T09:16:00.001-05:00

German List Arzubide

Ciudades que inauguran mi paso
mientras los ojos de ella
secuestran el paisaje
El grito de las torres
En zancadas de radio
los hilos del telégrafo
van colando la noche
y en las últimas cartas

regresó la distancia

Miguel de Unamuno, un poema

2011-09-14T10:10:00.001-05:00

Miguel de Unamuno y Jugo

A mi buitre

Este buitre voraz de ceño torvo
que me devora las entrañas fiero
y es mi único constante compañero
labra mis penas con su pico corvo.
El día en que le toque el postrer sorbo
apurar de mi negra sangre, quiero
que me dejéis con él solo y señero
un momento, sin nadie como estorbo.
Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía
mientras él mi último despojo traga,
sorprender en sus ojos la sombría
mirada al ver la suerte que le amaga
sin esta presa en que satisfacía
el hambre atroz que nunca se le apaga.

Gilberto Owen, un poema

2011-09-14T09:46:00.002-05:00

Gilberto Owen

Al espejo

Me quedo en tus pupilas, sin convite a tu fiesta de fantasmas.
Adentro todos trenzan sus efímeros lazos,
yo solo afuera, y sin amor, mas prisionero,
yo, mozo de cordel, con mi lamento, a tu ventana,
yo, nuevo triste, yo, nuevo romántico.
Dentro de ti, las nupcias de hielo al sol del árbol y la nube,
pareadas risas que se pierden por perdidos senderos,
la inevitable luna casi líquida,
el agua rota en trinos y en su música un lirio y una abeja en su estigma
y en su aguijón tu anhelo de olvidarme.
Yo, en alta mar de cielo
estrenando mi cárcel de jamases y siempres.
Dentro de ti, la casa, sus palmeras, su playa,
el mal agüero de los pavos reales,
jaibas bibliopiratas que amueblan sus guaridas con mis versos,
y al fondo el amarillo amargo mar de Mazatlán
por el que soplan ráfagas de nombres.
Mas si gritan el mío responden muchos rostros que yo no conocía
o que borró una esponja calada de minutos,
como el de ese párvulo que esta noche se siente solo e íntimo
y que suele llorar ante el retrato
de un gambusino rubio que se quemó en rosales de sangre al mediodía.

Salvador Novo, un poema

2011-09-14T09:32:00.002-05:00

BREVE ROMANCE DE LAAUSENCIA

Único amor, ya tanmío

que va sazonando elTiempo:

¡qué bien nos sabela ausencia

cuando nos estorbael cuerpo!

Mis manos te hanolvidado

pero mis ojos tevieron

y cuando es amargoel mundo

para mirarte loscierro.

No quieroencontrarte nunca,

que estás conmigo yno quiero

que despedace tuvida

lo que fabrica misueño.

Como un día me ladiste

viva tu imagenposeo,

que a diario lavanmis ojos

con lágrimas turecuerdo.

Otro se fue, que notú,

amor que clama elsilencio

si mis brazos y tuboca

con las palabraspartieron.

Otro es éste, que noyo,

mudo, conforme yeterno

como este amor, yatan mío

que irá conmigomuriendo.

200+1= Independencia de México

2011-09-14T09:28:00.002-05:00

Es clave el próximo 15 de septiembre, no es porque sea un momento de celebración acerca de nuestro 201 años de libertad, sino es un momento de reflexión sobre lo que es el mexicano, qué camino hemos recorrido como sociedad y qué es lo que nos espera. El año pasado se festejó el bicentenario de esta fecha tan más importante, aunque, desde mi punto de vista, se trató meramente de un festejo insípido, de desbordamiento económico e insípido. Es decir, se optó por el circo y no por la reflexión. Pura patraña partidista para sumergir a un pueblo en la diversión que, en cierta medida, no tiene nada de malo. Lo desagradable de la situación fue esa falta de interés de las Autoridades Gubernamentales para impulsar la reflexión sobre qué es lo mexicano.
Entonces, lo más probable que me diga es: "si tu discurso es una crítica a la falta de interés por saber qué es lo mexicano, por qué, en vez de tanta verborrea, no explicas lo que es". Vaya, es una cuestión interesante que me mantiene frente a la pared y la espada. El mexicano, alejándome de toda la verborréa oficialista (acuérdase del bombardeo patriótico en tiempo del PRI y el absurdo oficialista del PAN), es un ente indefinido, sin clasificación alguna. Pues fue una salida un tanto "sacado de la manga", pero es cierto. Si nos vamos a cuestiones culturales, se observa que el mexicano tiene de todo un poco: prehispánico y europeo (más específicamente la española). Es que, para ser sincero, México es un país muy joven, en su etapa infantil, todavía está en búsqueda de lo que somos y lo que nos hace únicos, frente a aquellos países pares (es decir, latinoamericanos). Pero ¿qué es lo que nos hace comunes entre muchos países?: la religión católica, es cierto que es una marca que está muy sepultado en nosotros, una marca que viene desde nuestras raíces (acuérdase que, aparte de la conquista mediante las armas, hubo una conquista espiritual, hecha por los frailes católicos), es bien sabido que México es de los principales países que llena las arcas del vaticano no sólo con dinero, sino con sacerdotes. El lenguaje también nos hace comunes frente a otros: el español, aclarando que hablo en lo general, puesto que el español mexicano es muy diferente al de los demás, debido a los modismos y la influencia de nuestro pasado prehispánico, en lo estándar el español es lo común, como el inglés es común en Inglaterra y Estados Unidos.
¿Qué es lo que nos hace diferentes? La cultura. Tomaré la música de mi país frente a la peruana. En México nace el mariachi, a principios del siglo XIX, en Jalisco. Sobre el origen de la terminología, uno de los mitos más hermosos y curiosos, fue que los invasores franceses, al llegar a Jalisco (lugar donde se origina el género) vieron la alagarabía instrumental del mariachi y lo primero que pensaron fue: "C'est un mariage" (Es una boda), ya después se derivó a marriach y, finalmente, mariachi. Aunque hay muchas hipótesis sobre el origen, como la manejada por Fernando Díez de Urdanivia. En Perú, hay una fuerte influencia por la música andina, por ejemplo, la música huanca. Su vitalidad se haya en los ritmos carnavalescos y religiosos, tal como la chonguinada. Claro, hay que mencionar que el origen de la música en el Perú va de la mano con la danza tradicional. Añádese la ranchera a la mexicana. Lo anterior hace pensar, precisamente, en que la diferencia radica en el origen de la misma civilización. En México, había muchísimas tribus nativas, en su mayoría dominadas por los mexicas; en Perú son los incas.

La literatura, saber que la literatura es diferente en nuestro país es, en cierta manera, un chaleto de siete varas la cual no me quiero poner. No por miedo, sino es difícil de asir como tal, por sus implicaciones culturales diversas, cotejadas con las diferentes ideas del quehacer literario. Es decir, la literatura se forma, en gran medida, desde lo individual en conjunto con el contexto, el movimiento y las lecturas del autor. Claro, es una idea bastante aterrorizante y simplicista.

I Conflicto padres-hijos

Admito que no di una respuesta contundente sobre lo mexicano, es precisamente porque no tengo una firmeza para ello, puesto que lo mexicano aún sigue, desde mi punto de vista, muy difícil de asir, de saber y de diferenciar, debido que el país es joven y no ha habido una conciencia entre los habitantes para definirla. Echarle la culpa a la masa es una salida fácil, en lo personal, puesto que me permite evadir de mis responsabilidad como miembro de la sociedad. En fin, no me siento capaz de definirlo, puesto que siento que es preciso ahondar sobre ello.
Ahora, hablemos sobre Independencia. Es claro que el problema en el virreinato fue las injusticias que los criollos vivían, puesto que se sentían herederos de lo que sus padres habían conquistado. Se daba prioridad, en cuanto a los puestos y a los negocios virreinales, a los peninsulares. Por ello, el criollo, buscando un lugar dentro de la sociedad, golpea a sus padres (los peninsulares) para obtener un papel en la estructura social.

Entonces ¿qué definía la lucha Independentista? Precisamente, como una lucha entre padres e hijos, en el cual se vio inmerso todo el país, arrastrado a una serie de batallas sangrientas y limpieza de sangre donde los perjudicados fueron las clases bajas.

Sí, lo admito soy sexy

2011-09-08T09:54:00.000-05:00

La nueva Gatúbela

2011-08-05T11:16:00.001-05:00

Entendiendo la connotación fálica del personaje

2011-08-05T11:10:00.000-05:00

Un acto de lo extraño

2011-07-01T16:24:00.004-05:00

Un acto de lo extraño

Ya que él era, al mismo tiempo, un espectador de su hambre completamente satisfecho

El circo siempre ha sido un acto callejero por excelencia que se caracteriza por ser, en gran medida, un lugar donde se muestra las situaciones más extrañas o las personas con habilidades o características fuera de lo normal. Cuando se dice “bienvienido al arte circense”, se hace hincapié en la invitación a un mundo de lo extraño, de lo grotesco. En el cuento Un artista del hambre¹, del escritor austriaco Franz Kafka, se despliega un universo de lo extraño, de lo diferente. Lo poco aceptable en nuestra sociedad contemporánea, pero, de hecho, el acierto de lo grotesco, es precisamente la ruptura con lo aceptado. En este cuento se nos muestra a un hombre famélico, encerrado por convicción en una jaula, vigilado por guardianes que evitaban que el público o el mismo hombre consumiese alguna clase de alimento, puesto que era parte del espectáculo: mostrar la decadencia humana reflejada en la ausencia de comida en una cuarentena impuesta por el empresario del circo. Cuarenta días donde el hombre debía vencer la necesidad de consumir algún alimento, vencer los placeres visuales que el público y los mismos guardianes consumían frente a él: banquetes, simplemente. La tesis de Kafka es mostrar las extravagancias del hombre, en este caso ¿el hacer arte la hambruna o la resistencia de la misma? ¿cuál es la anormalidad en este acto? Si en África, por ejemplo, hay personas que viven la hambruna no por convicción, sino por su situación tan precaria y difícil donde confluyen una serie de factores e interéses, ¿por qué denominar este cuento como algo grotesco? En primer lugar, hay convicción del personaje por aceptar la cuarentena del hambre, ya sea para demostrar la resistencia física y mental ̶claro, no me quiero meter en otros ámbitos políticos en el que el ayuno es empleado como arma para resistir las desigualdades sociales (tal es el caso de Gandhi)̶ y, segundo, la situación carnavalesca que surge cuando termina el reto.

Lo anterior es en un plano superficial. Conforme se avanza la lectura, se aclarará que el personaje famélico acepta su condición no por mera resistencia, sino por gusto. He aquí un nuevo contacto con lo extraño, con la ruptura de lo cotidiano: el personaje rechaza el alimento porque no existe tal que satisfaga su gusto, sus papilas gustativas. No existe comida alguna que esté a la altura de su gusto. Se complementa la tesis del cuento: el hombre es un ser tan extravagante que es capaz de renunciar a satisfacer sus necesidades cuando no existe algo que no cumpla con los requisitos, en este caso degustativos.

NOTA

1El cuento, en su versión electrónica se puede consultar en Ciudad Seva. http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/hambre.htm

La mega biblioteca José Vasconcelos

2011-07-01T16:09:00.002-05:00

Recuerdo que era la pirámide del faraón Don Vicente Fox Quezada, la mega construcción con la cual sería recordado (claro, excluyendo sus barbaridades referencias o culturales hacia una literatura que no conocía). Esta biblioteca ya la había escuchado o leído sobre su construcción como tal, un enorme monstruo de cienmilkilos de cemento y minimalista. Pero como era característica del sexenio foxista, no se terminó. Hace unos días fui a visitarla y tomé esta foto.

Reflexines y apuntes sobre el lenguaje

2011-05-22T16:10:00.000-05:00

No recuerdo quién decía “cuando el futuro nos alcance”. El futuro en la lengua ¿qué es lo que depara para el español? Hace tiempo me puse a reflexionar sobre cómo la lengua es el refuerzo del poder de una nación o un grupo de nativos. Es un acto, pues, de asesinato cultural, donde las más débiles se ven devoradas y, en pocos casos, fusionadas con las fuertes. Es el caso de la lengua española que ha vivido un proceso constante de evolución y de añadiduras. Este fenómeno es lo que fortalece, de alguna manera, el español.

Los árabes, como se sabe, conquistaron gran parte de la península ibérica. Parte de su legado a la región fue los arabismos que se ve impregnada el idioma. De las apropiaciones más evidentes son aquellas que inician con al- —alfombra, alcohol—, aunque, también, el español convirtió ciertos vocablos por considerárseles difícil en su pronunciación o por simple comodidad fonética. Se tiene el caso de la palatalización de l/l y n/n en l y ñ —por ejemplo, annil (añil), banua (albañil). Pero la decadencia de su influencia se debe cuando se es considerada como una lengua vulgar, inferior, en cierta manera, a lo castellano. En ello, pues, se observa una cuestión política e ideológica: ¿cómo adoptar modismos de una civilización que, más por ser extranjera, es invasora? Era de esperar el profundo desprecio hacia lo extranjero o mejor dicho un gran rencor. Es curioso que España vivió dos procesos (tal vez más) como víctima y victimario de otras culturas. Fue invasor e invadido. En el caso de América, optó por borrar la lengua de las demás civilizaciones al considerarlas bárbaras e inútiles, pero con el tiempo hubo una absorción del lenguaje, en especial el náhuatl, puesto que no había una palabra para definir concretamente al concepto, hubo traducciones de la misma, pero nunca una cercanía total. Tal es el caso de axolotl o ajolote.

También, se ha visto una nueva fusión entre dos entidades lingüísticas de gran prestigio y con un gran poder patrocinándoles a cada uno. Me refiero al inglés y al español. Es en la frontera con México, donde se está viviendo el fenómeno del spanglish, mezcla inusual de dichos idiomas, lo cual es un paso hacia la (re)adaptación de las lenguas en un contexto político diferente. To park es lo que en spanglish se puede traducir como parquear. Estacionarse. Es lo que está sucediendo con el español: se está estacionando en un idioma distinto debido al flujo constante de los migrantes hispanoamericanos que cruzan hacia Estados Unidos por cuestión económica. Además, con el desarrollo de la lengua, se vive un fenómeno parecido donde influye la tecnología sobre la creación de nuevos conceptos (aún no aceptos) que ya son comunes en el habla popular: twittear y facebukear. Estos términos, pues, están relacionados con dichas redes sociales, las cuales se han visto desarrolladas en la última década. Ahora, pues, se viven dos fenómenos que están enriqueciendo a la lengua española: 1)el spanglish y 2) el nuevo vocabulario relacionado con las redes sociales. Además, añádase a ello la escritura montaña rusa, propia de la generación Nini, que se emplea mucho en los mensajes de textos o en los chat —como Windows Live Messenger. Un ejemplo: ¿wooOOOoollaa aaMiiga coooooMOoooo eeesSTaaass? O las abreviaturas de palabras.

Nuestra lengua se está enfrentando a una serie de cambios donde se confrontarán la comodidad de los hablantes con la rigidez normativa de la gramática oficial. Con ello, pues, se vive un nuevo proceso de acoplamiento lingüístico donde la lengua tiene que ceder, pero en otras saldrá triunfante. Es una nueva lucha de poder, el nuevo enemigo es la tecnología y, en cierta manera, la ciencia. Este choque lingüístico apenas comienza y es un momento que me pone a reflexionar si el español va desaparecer como otras, nacerá una nueva o simplemente succionará parte del léxico que, como en el caso de los árabes y los aztecas, no existe unas palabras que ayudan a definir el concepto que se describe con dicho término.

Morir por la libertad

2011-04-19T23:11:00.003-05:00

Investigando para una tarea de la escuela, acerca de la vida y obra del guapo Leopoldo Lugones, me encuentro que su vida fue una serie de hundimientos morales, donde la polémica está a la orden del día. Tal vez su figura me recuerde, en cuando a lo conflictivo y polémico (valga la redundancia), al bien amado Jorge Luis Borges, como también al ganador del Premio Nobel de la Literatura en su último año: Mario Vargas Llosa. Esta tríada de artistas, sin la etiqueta despectiva, son autores que, si bien, muchos otros les critican no por su calidad artística, eso es incuestionable, aunque al tercero lo tengo en tela de juicio, pero es cuestión de subjetividad, sino por su ideología política: conservador o, llegado a extremos, ultraconservador. Tal vez, corre el rumor de que el motivo por el cual no le dieron el Nobel a Borges, que si bien se lo merecía, fue por cuestiones raciales (minimizándo el detalle), apoyando en gran medida las políticas norteamericanas capitalistas. Pero, después de todo, es Borges y hay que aprender a separar la ideología del gran contenido artístico.

Hace, pues, decía que Lugones era para mí, una figura intachable, claro que era un reflejo o un fantasma de lo que fue en vida. Tuve la ingenuidad de catalogarlo como el artista de las libertades, por pertenecer al Modernismo Argentino. ¡Vaya mi sorpresa al indagar su pasado! Apoyó el golpe militar y la dictadura de José Félix Uriburu (1930-1932), lo cual conllevó a volverse en el poeta oficial de la dictadura (algo así le pasó a Octavio Paz cuando ganó el Premio Nobel de Literatura). En fin, dandole alas al discurso, me encuentro que su hijo, Polo Lugones, fue (re)conocido como la mano de hierro en la dictadura de Uriburu y como una figura que torturaba a los enemigos políticos.
De este pequeño relato, salto a encontrar con la nieta de Lugones, Susana "Piri" Lugones, artista completamente diferente a la herencia de su padre, Polo Lugones. Ella optó por la izquierda durante la Dictadura de Videla, en Argentina, lo cual su postura ideológica la llevó a tener una relación amorosa con Rodolfo Walsh, quienes ambos fueron asesinados durante el Proceso de Reorganización Nacional.
Dos figuras completamente opuestas nacidas en una familia, los Lugones, que, en cierta manera, se contradicen. Familias violentas con finales violentos, donde el suicidio es parte de la vida de dicha familia.

Rodolfo Walsh: morir por la libertad

Autor que murió en heroicamente al resistirse a ser aprehendido por los militares. Murió en las calles argentinas durante un tiroteo. Es un autor que merece la pena ser recordado. A manera de honor, dejo una entrevista que le hicieron unos años antes de su muerte.

ENTREVISTA DE RICARDO PIGLIA A RODOLFO WALSH (1973)

Empecemos con este cuento, ¿cuándo lo escribiste, en qué época lo escribiste?

Este cuento lo escribí... me acuerdo la época en que terminé de escribirlo, lo debo haber terminado en noviembre de 1967 y debo haber empezado a escribirlo a mediados de ese año; me acuerdo de la fecha porque en octubre del 67 murió Guevara y yo terminé de escribirlo más o menos un mes después.

¿Cómo lo ves vos dentro de la serie de los Irlandeses, qué idea tenés sobre esos cuentos?

Claro, bueno, en la serie de los Irlandeses, que por ahora son estos tres cuentos, evidentemente hay una recreación autobiográfica pero, quizá, no tan estrecha como podría parecer. Lo autobiográfico es nada más que un punto de partida, una anécdota y a veces ni siquiera una anécdota entera sino media anécdota. Porque yo estuve en dos colegios irlandeses, uno en Capilla del Señor, que era un colegio de monjas irlandesas en el año 37 y después en el 38, 39 y 40 estuve en este otro, el Instituto Fahy de Moreno, que era un colegio de curas irlandeses. En este sentido hay una realidad mixta, ¿no es cierto?, porque hay un mundo de irlandeses pero al mismo tiempo es la Argentina, y es indudablemente en la Argentina, es decir, hay una burla acerca de uno de los personajes, no sé si en este cuento o en cuál de los cuentos, que dice que uno de los personajes pretendía ser descendiente de reyes y no de humildes chacareros de Suipacha. Cada tanto eso está, está porque estaba, el mundo se vivía así, doblemente...

¿Dicotómicamente?

Exacto, hay una evidente dicotomía. Por otro lado hay una cierta evolución de la serie, en este cuento aparece una nota política, la primera más expresamente política, porque había una connotación política en todos los otros pero mucho más simbólica e inconsciente. Quiero decir, hay una evolución en los cuentos; aquí, en este cuento se empieza a hablar del pueblo y de sus expectativas de salvación representadas por un héroe, es un héroe externo, es decir, no deposita sus expectativas en sí mismo, sino en algo que es externo, por admirable que pueda ser. Creo que la clave de la iluminación, de la comprensión sobre la relación política de este caso entre el pueblo, por un lado, y sus héroes, por el otro, está en el final, cuando dice “...mientras Malcolm se doblaba tras una mueca de sorpresa y de dolor, el pueblo aprendió...”, y después, más adelante, cuando dice “...el pueblo aprendió que estaba solo...”, y más adelante “...el pueblo aprendió que estaba solo y que debía pelear por sí mismo y que de su propia entraña sacaría los medios, el silencio, la astucia y la fuerza...” Creo que ese es el pronunciamiento más político de toda la serie de los cuentos y muy aplicable a situaciones muy concretas nuestras: concretamente al peronismo e inclusive a las expectativas revolucionarias que aquí se despertaban o se despertaron con respecto a los héroes revolucionarios, inclusive con respecto al Che Guevara, que murió en esos días, te das cuenta, la gente que te decía: si el Che Guevara estuviera aquí entonces yo me meto y todos nos metemos y hacemos la revolución. Concepto totalmente mítico, es decir, el mito, la persona, el héroe haciendo la revolución en vez de ser el conjunto del pueblo cuya mejor expresión es sin duda el héroe, en este caso el Che Guevara, pero que ningún tipo aislado por grande que sea puede absolutamente hacer nada, es decir, cuando se delega en él lo que es una cosa de todos no se da el proceso, no se puede dar. Creo que ésa es la lección que ellos aprenden ese día; no es un tipo venido de afuera porque no hay ninguna connotación peyorativa para el tipo que viene de afuera, que pelea, se juega y es un héroe. No deja de ser un héroe por el hecho de que el otro lo cague a patadas, pero lo que ellos aprenden es que ellos, en una segunda instancia, si es que ellos se la quieren cobrar con respecto al celador, se tienen que combinar entre ellos y ellos cagarlo a patadas entre todos. Esa es la lección.

¿Una especie de metáfora política?

Que se me hizo consciente después, en este tipo de relato donde yo recupero cosas muy viejas y que tienen una vida propia muy poderosa; yo no necesito legislar por anticipado lo que va a pasar, eso pasa y después vuelvo y lo interrumpo y a lo sumo hago algunos ajustes.

Volviendo un poco atrás, ¿qué perspectivas le ves vos a la serie de los Irlandeses. ¿La vas a seguir? ¿La ves como una sola historia?

Sí, yo pienso seguirla. Hay un par de temas más que tengo pensados por allí y seguramente si me pusiera saldrían muchos más en vez de un par. En ese caso asumiría la forma de esas novelas hechas de cuentos que es una forma primitiva de hacer novela, pero bastante linda. Habría un par de historias adicionales ya pensadas, una de las cuales será de adultos, es decir, es un cuento contado por chicos pero que es de adultos. El título es “Mi tío Willie que ganó la guerra” Es una historia contada por los chicos en una circunstancia especial: están enfermos en la enfermería. Hay una peste de escarlatina y un chico cuenta la historia de un tío que va a pelear a la guerra mundial, entonces la historia ahí se le escapa: comienza a ser una historia de adultos, después vuelve al narrador final, pero la historia se les escapa. Esa sería una de las historias. Hay otra historia probable con la intervención y participación del diablo, también en la misma enfermería. Probablemente yo calculo a muy grosso modo que la historia puede crecer, pero yo no quiero darle un crecimiento infinito. Es probable que la historia final la integren seis o siete historias que constituyan una novela hecha por cuentos, todos episodios transcurridos en un año, hasta el último día en el colegio.

¿Vos veías esto desde el principio, viste la posibilidad de esta serie cuando empezaste a escribir el primer cuento?

Es medio difícil. Evidentemente la intención de escribir sobre esto yo la tenía hace mucho, es decir, yo tengo borradores o apuntes sobre la vida del colegio que datan de hace muchos años, quince años tal vez, pero como eran muy malos, nunca los retomé. De golpe, en el 64 escribí el primer cuento, yo no sé si en ese momento tuve la intención de escribir más que ese primer cuento, pero ya cuando escribí el segundo la idea de la serie apareció sola.

También se conecta con cierta tradición de la literatura en lengua inglesa, digo, porque es un poco cierto mundo del primer Joyce, un poco el tono de Faulkner. Sobre todo en la textura de los cuentos, esa escritura que podríamos llamar “bíblica” de algún modo. En este sentido los veo con una personalidad propia en relación con el estilo del resto de tu obra, que tiende a ser más ascético.

Exacto, puede ser. Yo ahí en ese caso más que con Joyce, si bien evidentemente en el Retrato y en algunos cuentos e inclusive en el Ulises, ya ni me acuerdo, haya algunas historias que transcurren en un colegio de curas, fijate que si yo tuviera que buscar alguna influencia en la forma, es decir en el tipo de estilo que vos llamaste bíblico, es decir en el tipo de desarrollo de la frase, lo buscaría tal vez más en Dunsany, que temáticamente no tiene nada que ver. Y yo a Dunsany lo he leído en traducción, salvo algún cuento; no sé si te acordás aquellos Cuentos de un soñador, esa forma creciente, envolvente; eso me impresionó mucho, mucho, cuando lo leí hace muchos años. Ahora, es cierto que son diferentes de los otros. Evidentemente si queremos calificar el modo de escritura o la tentativa que hay en el modo de escritura hacia un uso ampliado de la palabra, es decir, una amplificación de los recursos hacia un lenguaje; si quisiéramos calificarlo de algún modo épico que es lícito usar en el sentido de que las anécdotas y el medio son muy pequeños y entonces vos podés usar un lenguaje grandioso y grandilocuente para historias de chicos que no me lo permitiría quizá si tuviera que escribir una historia épica, entonces tal vez usaría un lenguaje muy reducido.

Otra cosa que me interesa ver es la relación entre cuento y novela, digamos, en términos generales, esta especie de novela fragmentaria que vos proponés. Es una novela que se va leyendo en textos discontinuos, es el lector quien reconstruye distintos momentos que van formando una sola historia y, a la vez, cierta particularidad en la estructura narrativa que siempre se ordena alrededor de una acción breve; incluso relatos largos, como cartas, están armados sobre pequeñas situaciones. Yo no sé si vos has pensado sobre esto.

Sí, yo he pensado cosas muy contradictorias según mis estados de ánimo o, en fin, pasando por distintas etapas. El mayor desafío que se le presenta hoy por hoy y que se le presenta sistemáticamente a un escritor de ficción es la novela. Yo no sé bien de dónde procede eso, por qué esa exigencia y hasta qué punto la novela es la forma más justificable, porque hasta cierto punto tiene una categoría artística superior, aunque hay excepciones; a Borges, por ejemplo, nadie le pide una novela. Por otro lado esto nos lleva a un problema mucho más general sobre el cual habría que indagar, es decir, no he terminado de convencerme ni de desconvencerme. Habría que ver hasta qué punto el cuento, la ficción y la novela no son de por sí el arte literario correspondiente a una determinada clase social en un determinado período de desarrollo, y en ese sentido y solamente en ese sentido es probable que el arte de ficción esté alcanzando su esplendoroso final, esplendoroso como todos los finales, en el sentido probable de que un nuevo tipo de sociedad y nuevas formas de producción exijan un nuevo tipo de arte más documental, mucho más atenido a lo que es mostrable. Eso me preguntaron, me hicieron la pregunta cuando apareció el libro de Rosendo. Un periodista me preguntó por qué no había hecho una novela con eso, que era un tema formidable para una novela. Lo que evidentemente escondía la noción de que una novela con ese tema es mejor o es una categoría superior a la de una denuncia con ese tema. Yo creo que esa concepción es una concepción típicamente burguesa, de la burguesía y ¿por qué? Porque evidentemente la denuncia traducida al arte de la novela se vuelve inofensiva, no molesta para nada, es decir, se sacraliza como arte. Ahora, en el caso mío personal, es evidente que yo me he formado o me he criado dentro de esa concepción burguesa de las categorías artísticas y me resulta difícil convencerme de que la novela no es en el fondo una forma artística superior; de ahí que viva ambicionando tener el tiempo para escribir una novela a la que indudablemente parto del presupuesto de que hay que dedicarle más tiempo, más atención y más cuidado que a la denuncia periodística que vos escribís al correr de la máquina. Creo que es poderosa, lógicamente muy poderosa, pero al mismo tiempo creo que gente más joven que se forma en sociedades distintas, en sociedades no capitalistas o en sociedades que están en proceso de revolución, gente más joven va a aceptar con más facilidad la idea de que el testimonio y la denuncia son categorías artísticas por lo menos equivalentes y merecedoras de los mismos trabajos y esfuerzos que se le dedican a la ficción.

De todos modos pienso que esos cambios habría que ligarlos no sólo a la voluntad personal de los escritores, sino también al momento de la lucha de clases en la Argentina. Quiero decirte: no es casual que nos planteemos esa problemática, esta discusión en este momento, a un año del Cordobazo. La movilización de las masas les replantea constantemente a los intelectuales el problema de sus posibilidades y de sus maneras de actuar, participar en la lucha del pueblo.

Es cierto, ahora en ese sentido los escritores de ficción, dentro del campo de los escritores y de los intelectuales, hemos ocupado una posición de retaguardia porque esto que yo digo en relación con los escritores de ficción no es enteramente cierto en relación con los ensayistas, por ejemplo. No es enteramente cierto porque tipos como Scalabrini Ortiz en el año 40 ya eran escritores, no hay ninguna duda, aunque él había empezado escribiendo un cuento. Esos tipos sí fueron una vanguardia. Lo que yo te digo de los escritores era cierto de los estudiantes hace cuatro o cinco años, y la capacidad de ellos de reaccionar con hechos frente al proceso y la de maniobra que tiene un estudiante es mucho mayor que la que tiene un escritor, porque el estudiante reacciona cuando cambia una idea; pero vos cuando cambia la idea tenés que escribir un libro, que es más difícil que tirar una piedra, y entonces el movimiento es más difícil y parece más serio. Yo no creo que haya un atraso, sino que, en efecto, el proceso es más duro para los escritores que nos hemos criado en la idea de la novela burguesa; esa novela que uno quiso escribir desde los quince años no sirve para un carajo y en realidad lo que hay que escribir es otra cosa.

Digamos que de algún modo entonces lo que hay que enfrentar al mismo tiempo es una idea de la literatura.

O por lo menos desacralizarla un poquito, porque evidentemente Occidente ha hecho del escritor una imagen tan monstruosa como la de la actriz: es la puta del barrio. Son sagrados los tipos. Ahora, para desacralizar a los tipos tenés que cuestionar todo, para la utilidad de lo que están haciendo y sobre todo para poder desafiarlos con su propia ambigüedad, salvo Borges, que preservó su literatura confesándose de derecha, que es una actitud lícita para preservar su literatura y él no tiene ningún problema de conciencia. Vos viste que desde la derecha no hay ningún problema para seguir haciendo literatura. Ningún escritor de derecha se plantea si en vez de hacer literatura no es mejor entrar en la Legión Cívica. Solamente se plantea el problema de este lado; entonces vos tenés que hablar, tenés que decir eso con los escritores de izquierda. Hay un dilema. De todos modos no es tarea para un solo tipo, es una tarea para muchos tipos, para una generación o para media generación volver a convertir la novela en un vehículo subversivo, si es que alguna vez lo fue. Desde los comienzos de la burguesía, la literatura de ficción desempeñó un importante papel subversivo que hoy no lo está desempeñando, pero tienen que existir muchas maneras de que vuelva a desempeñarlo y encontrarlas. Entonces, en ese caso, habrá una justificación para el novelista en la medida en que se demuestre que sus libros mueven, subvierten. Por otro lado, mientras uno está fuera de todo contacto con la acción política, ya sea directa o por el medio que te rodea, uno está alienado en el concepto burgués de la literatura. Sos un inocente en realidad, vos estás en realidad compitiendo con estos tipitos a ver quién hace mejor el dibujito cuando en realidad te importa un carajo, porque vas a estar compitiendo con estos tipos hasta que te das cuenta de que tenés un arma: la máquina de escribir. Según cómo la manejás es un abanico o es una pistola y podés utilizar la máquina de escribir para producir resultados tangibles, y no me refiero a los resultados espectaculares, como es el caso de Rosendo, porque es una cosa muy rara que nadie se la puede proponer como meta, ni yo me lo propuse, pero con cada máquina de escribir y un papel podés mover a la gente en grado incalculable. No tengo la menor duda.

Brittany Murphy, a un año de su muerte

2010-12-21T00:14:00.000-06:00

Obsequios prenavideños

2010-12-16T16:56:00.001-06:00

Si bien Criss Angel es uno de los magos más comerciales y conocidos en Las Vegas, Nevada, es uno de los magos, ¿tal vez el único?, que tiene un contrato millonario con el Cirque du Soleil. A mi parecer, a este chato le falta mucho camino que recorrer, todavía le falta experimentar con los trucos de magia. Con esto no quiere decir que sea malo, sino al contrario: tiene un futuro brillante, pero, para ello, debe ser más experimental.

Para todos los amantes del Cirque du Soleil, dejo este vínculo que encontré por ahí con el soundtrack de su espectáculo "Criss Angel Believe"

http://www.megaupload.com/?d=SCSPG843

Kings Of Convenience - I'd Rather Dance With You

2010-12-16T15:47:00.000-06:00

2010-12-16T15:20:00.002-06:00

La fotografía es una de las viejas pasiones que retomaré, pasión que olvidé por tres años y medio y ahora vuelve con mayor fuerza. Ya perdí el cayo para ello, pero lo recuperaré. En fin, espero que Darío Argento sea lo que espere.

Un corto: La muerte que compró Cereal (o algo asi)

2010-12-16T15:06:00.002-06:00

Un despunte

2010-12-15T23:33:00.002-06:00

¿Qué es lo que se espera en este nuevo gobierno? A decir verdad, mi ingenuidad veía con "buenos ojos" a Miguel Alonso con todo su gabinete como "la mejor opción para Zacatecas", pero el tiempo pasa y las decepciones van creciendo. De las primeras es el conflicto que se tiene con la anterior gobernadora, no me parece trascendental el pleito político (de hecho es un pleito tal cual: cuestión de intereses, como siempre), sino lo que va a arrastrar con ello. ¿Venganzas políticas o pagos del Gobierno a aquellos que le ayudaron? No sé qué tan cierto sea, ni quiero meterme en camisas de fuerza porque son temas que desconozco y no tengo una brújula para que me guíe por los senderos del poder (claro, ni ganas quisiera de tenerla, la política siempre ha sido un asco y más los políticos de mi Estado). Lo primero que se observa es la cuestión Reyes-García, un pleito político donde se sacan los trapitos al sol, pero ¿por qué? ¿Acaso es una cortina para distraernos de algo que se está gestando o de que no se está haciendo? Tal vez tenga que ver con la seguridad, debido a los alarmentes índices de inseguridad, violencia, asesinatos y secuestros vividos en la entidad.
El tema de la seguridad sólo daré un despunte, no más, no por miedo, sino ignorancia. Ignoro del tema y sería tonto de mi parte hablar de algo que desconozco. Parte del coraje que le tengo a la actual administración son los recortes presupuestales a las artes, porque consideran que la anterior administración se dedicó "a las costosas y espectaculares festividades" y, peor aún, al colocar a un político con ideas anacrónicas, ya viejas e incluso sin sentido, en el aspecto de que no se adoptan a las actuales necesidades culturales de zacatecas. La broma entre los artistas zacatecanos radica en que "aquel hombre no ha salido de los juegos florales de los pequeños pueblos". Dios, considerar a la cultura o no considerarla fue un golpe que me dolió más que nada, sin la cultura o el impulso a ello ¿a qué vamos a llegar? En años anteriores, veía con alegría la llegada del Festival de Teatro de Calle y, en este primer año, las actividades fueron, por no decir repetitivas y faltas de imaginación, pobres. Me han de decir que los problemas presupuestales y la falta de dinero, entiendo eso, pero ¿acaso no se gasta una millonada para pagar a los políticos? Claro, la cultura no tiene cavida en un Estado.
¡Cultura, ven a mí cultura! Ahora, entiendo que se cierra la casa Zacatecas en España, que sirvió para la propaganda cultural del estado en dicho país, y ¿cuál fue el argumento?: "un gasto oneroso y sin sentido". ¿Acaso la cultura es un gasto oneroso y sin sentido? Vaya decepción!!

Historia de un letrero: sacando piezas antiguas

2010-12-12T00:23:00.003-06:00

Mis pasos por el ámbito cinematográfico se dio hace muy poco, diría que apenas estoy descubriendo el mundo del cine, agradezco enormemente a mi amigo y hermano Jesus Rivas por conducirme a este bello camino. En fin, en clase de guión cinematográfico, hace ya unas semanas atrás, el maestro habló sobre un corto mexicano que fue plagio de uno español. Colocaré el del mexicano, seguido por el español y una especie de investigación hecho por Loret de Mora, hagan comentarios.
Historia de un letrero (2008)

Una limosna por favor (2006)

Investigación

Carta de un suicida. Fragmento

2010-12-05T13:03:00.002-06:00

La ausencia es una soledad vivida concientemente, cada respiración es una pesadumbre del corazón, es dolor adherido en él, dios mi paz está perturbada por el rompimiento, es lo que no me deja hacer lo que me gusta. Ausencia es un golpe en el alma que me está sofocando con la dureza de un boxeador. Es el dolor de la Ausencia del primer amor. Es que el problema central es que sí me ama, pero no quiere volver y vuelvo el tiempo atrás para saber qué pasó y es la asfixia en que lo tuve, el hartarnos. Explicación muy rara que me recuerda a Mario, personaje del libro En ausencia de Blanca. Siento su ausencia, quiero hacerme fuerte, vivir la soledad, la cual tiene sus ventajes, pero ¿por qué la insistencia en buscarla debajo de las piedras? Es algo que no entiendo, puesto que me lastimo. El amor es así, una tortura placentera, pero es que ya no es Amor, sino tortura anímica. Es una búsqueda, la busco y no entiendo por qué ¿acaso sea signo de la frescura de la herida?

Llanto de Lisboa

2010-11-14T22:50:00.003-06:00

Presentación del libro "Llanto de Lisboa"
Escrito: Manuel R. Montes.
Comentadores: Adso Eduardo Gutiérrez, Gonzalo Lizardo y Mariana Ríos.
Modera: Yamilet Fajardo Veyna.

Lugar: Biblioteca Cabral del Hoy
Fecha: 19 de Noviembre del 2010
Hora: 18:00 hrs

Leyenda de Miliano - Estreno mundial de la obra de Arturo Márquez

2010-11-09T23:01:00.000-06:00

2010-09-18T16:29:00.002-05:00

Comienzan las grabaciones en abril del 2011 y se estrena en el 20122

Programa Hay Literatura Zacatecas 2010

2010-06-19T00:23:00.001-05:00

The first Hay Festival in Zacatecas, Mexico, takes place in July 2010. A new and exciting festival in the heart of Mexico, exploring the best international literature and music, with debate on migration, environment, gender and much more.

Presentamos la primera edición del Hay Festival Zacatecas – la ciudad mexicana se convertirá en un espacio para el diálogo, la conversación y el disfrute, con lo mejor de la literatura internacional, música, artes visuales y mucho más.

[1] 17:00 - 18:00. Jueves, 15 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Retos de la migración
Isabel García, Alfredo Gutiérrez y Amalia García con Jon Lee Anderson
La defensora del pueblo y activista en favor de los Derechos Humanos, Isabel García; Alfredo Gutiérrez, ex - senador, figura pública y fundador de "Chicanos por la causa"; y la Gobernadora del Estado de Zacatecas, Amalia García, conversan sobre los fenómenos migratorios y la nueva ley aprobada en el estado norteamericano de Arizona con el periodista Jon Lee Anderson.
30

[2] 18:30 - 19:30. Jueves, 15 de Julio 2010. Patio del Museo Rafael Coronel
Hablemos de literatura
Sergio Ramírez, Javier Cercas y Jorge Volpi con Juan Cruz
El escritor, periodista y político nicaragüense (ex- vicepresidente de Nicaragua), Sergio Ramírez; Javier Cercas, uno de los grandes escritores españoles de hoy en día y autor de Anatomía de un instante; y Jorge Volpi, intelectual mexicano recientemente galardonado con el Premio Debate-Casa de América por su ensayo El insomnio de Bolívar, todos ellos conversarán con el escritor y periodista Juan Cruz sobre lo que mueve su pasión por la literatura, cómo conciben sus libros, cómo fue leer a los latinoamericanos, cómo ha sido leer a los españoles, cuál es su ranking de lecturas desde la niñez hasta ahora mismo, etc. 30

[3] 18:30 - 19:30. Jueves, 15 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez.
Cuevas, códices y cómics: pintando palabras
Cuevas, códices y cómics: pintando palabras Brian Nissen
Brian Nissen es un reconocido pintor y escultor británico que ha vivido muchos años en México. Trabaja y expone habitualmente en este país, aunque también tiene una fuerte presencia en Nueva York y Barcelona. Dentro del contexto de su exposición, Nissen nos va a brindar una interesante charla sobre los antiguos códices mesoamericanos y su relación con la pintura narrativa en general, un género artístico que, en sus palabras, "muestra una vitalidad y una inventiva gráfica donde la escritura y el dibujo mantienen una relación simbiótica".
A continuación se ofrecerá una copa con motivo de la apertura de su exposición en el Museo Abstracto Manuel Felguérez 30

[4] 20:00 - 21:00. Jueves, 15 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Luis Eduardo Aute en conversación con Fabrizio Mejía
Luis Eduardo Aute en conversación con Fabrizio Mejía El polifacético artista Luis Eduardo Aute, cantautor (famoso por sus discos Alevosía, Aire/Invisible, Auterretratos, etc.), poeta, director de cine y pintor, conversará con Fabrizio Mejía, periodista y escritor miembro del grupo literario Bogotá 39, sobre su trayectoria vital y creativa a través de sus diferentes facetas artísticas. 30

[5] 20:00 - 21:00. Jueves, 15 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas
Proyección de la película El secreto de sus ojos
Proyección de la película El secreto de sus ojos Guionista: Eduardo Sacheri
Duración: 125 minutos
Eduardo Sacheri es escritor, profesor y licenciado en Historia, y ejerce la docencia universitaria y secundaria. Comenzó a escribir cuentos a mediados de los 90. La novela que dio origen a la película El secreto de sus ojos se llama La pregunta de sus ojos. Fue llevada al cine de la mano del director Juan José Campanella y ha cosechado numerosos premios, entre ellos, el Óscar a la mejor película extranjera en 2009. Tras una breve presentación, procederemos a su proyección. 30

[6] 21:00 - 22:00. Jueves, 15 de Julio 2010. Fototeca Zacatecas
Inauguración de la exposición de Daniel Mordzinski
Daniel Mordzinski trabaja como corresponsal de fotografía de los diarios El País y El Periódico así como de la Agencia Efe, y ha expuesto su obra en América Latina, Portugal, Francia y España. A Mordzinski se le conoce como "el fotógrafo de los escritores" pues desde muy joven ha fotografiado a escritores de la talla de Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, José Saramago, Derek Walcott y Antonio Tabucchi, entre otros. Aquí tendremos la oportunidad de conocer de cerca la magia de estas fotografías. 0

[7] 12:00 - 13:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
La Revolución Cubana explicada a los taxistas
José Manuel Prieto y Wendy Guerra en conversación con Fabrizio Mejía Madrid
José Manuel Prieto, escritor cubano reconocido a nivel internacional y la cubana Wendy Guerra, una de las escritoras más prometedoras de la literatura joven latinoamericana (Bogotá39), nos ofrecen una mirada fresca y personal sobre la historia reciente de Cuba y el papel que cumple la literatura en la isla. Moderado por el escritor y periodista Fabrizio Mejía Madrid. 30

[8] 12:00 - 13:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
La Castañeda
Cristina Rivera Garza en conversación con Jesús Ramírez
La mexicana Cristina Rivera Garza es narradora, poeta y doctora en Historia Latinoamericana. Vive y trabaja entre México y Estados Unidos, desarrollando su obra en ambos idiomas. En esta ocasión viene a presentarnos su libro inédito La Castañeda. Narrativas dolientes desde el manicomio general, México, 1910-1930, el más esperado de la Colección Centenarios. 30

[9] 13:30 - 14:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Hernán Rivera Letelier en conversación con Juan Cruz
Hernán Rivera Letelier en conversación con Juan Cruz Hernán Rivera se crió y vivió hasta los 11 años en la oficina salitrera de Algorta, en el norte de Chile, experiencia que le ha acompañado siempre en su escritura. En su última novela, El arte de la resurrección, ganadora del Premio Alfaguara 2010, el autor chileno narra las peripecias de un iluminado en los remotos territorios de las salitreras chilenas. Conversará con el periodista Juan Cruz. 30

[10] 13:30 - 14:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Vivir escribiendo
Daniel Alarcón, Wendy Guerra y Alejandro Zambra con Gastón García
Estos tres jóvenes autores participaron en Bogotá 39, proyecto impulsado por el Hay Festival y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, en el marco de Bogotá, Capital del Libro 2007, y que reunió a los escritores más prometedores de la literatura latinoamericana del momento. En esta ocasión conversarán sobre el contexto y la situación de la escritura actual en Latinoamérica y lo complejo que es sobrevivir en esta profesión. 30

[11] 17:00 - 18:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Escribir crónica desde el conflicto
Jon Lee Anderson en conversación con Juan Villoro
Dos brillantes periodistas del mismo continente americano, Jon Lee Anderson, colaborador estrella de The New Yorker, y Juan Villoro, periodista y escritor recientemente galardonado con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, conversan sobre la dificultad y la responsabilidad que supone desvelar la dolorosa realidad que subyace en los países con conflictos. 30

[12] 17:00 - 18:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Ciencia y Literatura
Carlos Chimal, Mauricio Montiel Figueras y Jaime Moreno Villarreal
Este trío de escritores nos presentarán la relación entre ciencia y literatura, la existencia de enlaces internos entre estos campos de conocimiento aparentemente lejanos. ¿Se podría decir que cuando sube la intención literaria baja la precisión científica y viceversa? Tratarán de exponer algunas de las formas literarias que se han visto modificadas por las ideas científicas y cómo éstas han sido acotadas por las modas literarias. Luciano de Samosata (Relatos fantásticos), Voltaire (Micromegas), J.G. Ballard (The Crystal World, entre otros relatos), etc. 30

[13] 18:30 - 19:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Nick Broomfield en conversación con Rosie Boycott
Nick Broomfield en conversación con Rosie Boycott El director de cine Nick Broomfield, ganador de la Concha de Plata al Mejor Director en 2007 con La batalla de Hadiza, conversará con la periodista y activista británica Rosie Boycott. Broomfield ha dirigido varios largometrajes y documentales, entre los que se encuentran Ghosts (2006) y Quién mató a Kurt Cobain (1998). Después de estudiar cine en la National Film and Television School, se ha dedicado a la elaboración de películas y documentales caracterizados por una extensa labor de documentación y el intento de ofrecer una visión múltiple sobre los hechos narrados.
Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español. 30

[14] 18:30 - 19:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
¿Cómo ser un editor independiente en un país dependiente?
Martín Solares, Eduardo Rabasa y Felipe Ponce en conversación con Nubia Macías
Si tenemos en cuenta la frase pronunciada por Jorge Herralde: "Lo único seguro de una editorial independiente es que va a desaparecer", parece que el sector editorial está sentenciado a muerte. Sin embargo, este mismo editor ha demostrado con el tiempo que no sólo es posible editar disfrutando de independencia sino que también se puede sobrevivir y hacer negocio. Hoy tenemos a los editores independientes Martín Solares (Almadia), Eduardo Rabasa (Sexto Piso) y Felipe Ponce (Ediciones Arlequín) en conversación con Nubia Macías, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 30

[15] 18:30 - 19:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas.
Letra Joven
Valeria Luiselli y Brenda Lozano y Socorro Venegas con Cristina Rivera Garza
Dos escritoras mexicanas nacidas en los 80, Valeria Luiselli (Papeles falsos) y Brenda Lozano, (Todo nada), y una en los 70, Socorro Venegas (La noche será negra y blanca), conversarán con la ya consagrada escritora Cristina Rivera Garza sobre sus primeras novelas y sobre los retos para los jóvenes en el actual panorama literario de México.
30

[16] 20:00 - 21:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Patio del Museo Rafael Coronel
Literatura y violencia
Élmer Mendoza, Yuri Herrera y Martín Solares con Francisco Goldman
Tres escritores fundamentales en la actual narrativa del narcotráfico en México conversan con el escritor y periodista Francisco Goldman, corresponsal de guerra durante una década en Centroamérica, sobre cómo se refleja en la literatura la realidad social y violenta de estos países. 30

[17] 20:00 - 21:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Enmascarados en el mito y la literatura
Enmascarados en el mito y la literatura Laura Restrepo
La escritora colombiana Laura Restrepo figura entre los autores latinoamericanos más destacados del momento y sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas. En esta ocasión nos ofrecerá una apasionante charla sobre la presencia de las máscaras en la literatura, un tema muy seductor que arrancará con Dumas y su El hombre de la máscara de hierro, pasando por "las tapadas" de Calderón, los astros de la lucha libre, la sociedad enmascarada de Ensor y numerosos personajes reales y ficticios de rostro oculto. 30

[18] 20:00 - 21:00. Viernes, 16 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas.
Escenas de La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario
Sasha Sokol y Alberto Ruy Sánchez.
Diálogo encendido, algunas imágenes compartidas y lectura de ciertos momentos amorosos nos ofrecerán la cantante, actriz y compositora mexicana Sasha Sokol, quien acaba de lanzar su disco Tiempo amarillo, y el escritor Alberto Ruy Sánchez, autor de la novela La mano del fuego, para celebrar a dos voces la poesía y el erotismo. 30

[19] 21:30 - 22:30. Viernes, 16 de Julio 2010. Plaza de Armas
Concierto de Óscar Chávez
Concierto de Óscar Chávez Óscar Chávez es un imprescindible en la música de este país. Un artista que ha mantenido su presencia durante varios lustros; un trovador, un cancionero, una expresión del sentir colectivo mexicano. Óscar ha compuesto canciones que renacen cada vez que un muchacho toma por primera vez un instrumento, canciones que se han metido al corazón de las guitarras, que aún se tocan en las esquinas y los zaguanes de los barrios, en las salas de las familias, en los pasillos de las universidades,... Hoy le escucharemos en directo esas canciones. 130

[20] 12:00 - 13:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Fútbol por escrito
Antonio Skármeta y Eduardo Sacheri con Juan Villoro
Profesor y licenciado en Historia, Sacheri comenzó a escribir cuentos a mediados de la década de los 90. Sus primeros relatos futboleros encontraron una amplia audiencia gracias a la difusión que de ellos hizo Alejandro Apo en su programa Todo con afecto, que se emitía por Radio Continental. Al escritor chileno Antonio Skármeta siempre le ha atraído el fútbol y plasma numerosas veces este amor en su literatura. Ambos autores conversarán con Juan Villoro, miembro activo de la vida periodística e intelectual mexicana que escribe sobre temas tan variados como el deporte, el rock, el cine y la literatura.
30

[21] 12:00 - 13:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
¿Locos por México?
DBC Pierre, Laura Restrepo, Lolita Bosch y Francisco Goldman moderado por Gastón García
DBC Pierre, escritor ganador del Booker Prize 2003, ha pasado la mitad de su vida en México. La escritora, editora y periodista colombiana Laura Restrepo se exilió durante 6 años en tierra mexicana. Lolita Bosch, escritora que conoce bien México por haber vivido 10 años en DF, dirigió en Barcelona un festival literario llamado “Fet à Méxic”. Francisco Goldman, destacado escritor norteamericano, visita México muy a menudo a raíz del Premio Aura Estrada, en memoria de su mujer. Los cuatro charlarán con el periodista Gastón García sobre lo bueno, lo mágico y lo que atrapa, en definitiva, de un país tan fascinante como México. 30

[22] 12:00 - 13:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas.
Proyección del largometraje Ghosts presentada por su director, Nick Broomfield
Proyección del largometraje Ghosts presentada por su director, Nick Broomfield Director: Nick Broomfield
Duración: 96 minutos
Basado en hechos reales que conmocionaron a la opinión pública internacional en 2005, este filme narra las peripecias de una joven inmigrante ilegal china en el Reino Unido y los trágicos hechos en los que perdieron la vida 23 inmigrantes ilegales chinos mariscando en la bahía de Morecambe (Lancashire).
Versión original en inglés 30

[23] 13:30 - 14:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
¿Está la ficción en crisis?
Héctor Abad y Javier Cercas en conversación con Juan Villoro
El último libro de Javier Cercas, Anatomía de un instante, y el último de Héctor Abad, Traiciones de la memoria, hacen relatos reales a partir de hechos acaecidos y, aunque usen herramientas narrativas prorias de la ficción, no son novelas. Ambos conversarán con Villoro sobre estos libros y el proceso seguido a la hora de escribirlos. 30

[24] 13:30 - 14:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Fútbol en el corazón de África
Abdelkader Benali
Abdelkader Benali es actualmente uno de los jóvenes escritores más prometedores de la literatura árabe contemporánea (Beirut 39). En un viaje reciente por África preparando su último libro, El camino a Ciudad del Cabo, Benali ha observado el extraordinario vínculo que une a la sociedad africana con el fútbol, deporte que se ha convertido en una seña de identidad y que hoy en día ejerce un poder tal que los políticos y medios de comunicación lo utilizan para sus propios fines. A través de cinco países, Costa de Marfil, Mali, Ghana, Marruecos y Sudáfrica, el escritor narra su bitácora personal, cuyo punto y final se sitúa en Robben Island, la prisión en la que Nelson Mandela estuvo confinado y donde tuvo lugar el campeonato de fútbol entre equipos formados por presos políticos.
Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español. 30

[25] 13:30 - 14:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas
Iran and the West: The Man who changed the World
Duración: 59 minutos
Primera parte de la fascinante serie documental sobre la historia reciente de Irán, producido por Norma Percy, quien además presentará la proyección.
Versión original en inglés 30

[26] 17:00 - 18:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Creado o críado. La importancia de los genes
Steve Jones
El biólogo Steve Jones, cabeza del Departamento de Biología del University College of London (Reino Unido), es Catedrático de Genética y uno de los mayores expertos mundiales en este campo. En su charla, se adentra en el fascinante mundo de los genes, a través de una conferencia en la que analiza la estrecha relación entre genética y contexto en los individuos.
Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español 30

[27] 17:00 - 18:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Literatura contemporánea árabe
Jamal Naji y Mansoura Ez Eldin en conversación con Joumana Haddad
Dos finalistas en 2010 del prestigioso premio literario IPAF (el "Booker árabe"), Jamal Naji, escritor jordano de origen palestino, y Mansoura Ez Eldin, escritora egipcia perteneciente al grupo Beirut 39, conversarán con la poeta y periodista Joumana Haddad sobre el futuro de la literatura árabe y su proyección al extranjero.
Se ofrecerá traducción simultánea del árabe al español.
Este evento se ofrecerá con el apoyo del IPAF. 30

[28] 17:00 - 18:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas.
Literatura desde la memoria
Mauricio Rosencof en conversación con Laura Restrepo, seguido de la proyección del documental Trece años y un día.
El escritor y periodista uruguayo Mauricio Rosencof fue dirigente del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Tras el golpe de estado de 1973 fue declarado "rehén" junto con ocho reclusos más y condenado a pasar 12 años de horror en la cárcel, en los que desarrolló su extensa producción literaria. Hoy conversará con la escritora Laura Restrepo sobre su vida y obra, en especial sobre su novela Las cartas que no llegaron, un relato en forma epistolar en el que el autor recupera la memoria de su familia y evoca un diálogo con su padre para decirle lo que nunca le dijo en vida. En el documental que se proyectará a continuación, Trece años y un día, el escritor habla sobre las torturas y el aislamiento que padeció en las cárceles uruguayas durante la dictadura. 30

[29] 18:30 - 19:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Patio del Museo Rafael Coronel
Cómo alimentar una ciudad en el siglo XXI
Rosie Boycott
Rosie Boycott es periodista, editora del Observatorio Global en la Conferencia de Copenhague y asesora del alcalde de Londres en materias de alimentación y su vinculación al cambio climático. Hoy nos comenta las conexiones existentes entre cambio climático, los modos de vida urbanos y las políticas de sostenibilidad.
Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español 30

[30] 18:30 - 19:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Fernando Trueba en conversación con Antonio Skármeta
El reconocido director de cine español Fernando Trueba, ganador de un Óscar por la película Belle Epoque, conversará con el escritor chileno Antonio Skármeta, escritor del libro y guionista de su última película: El baile de la victoria. Charlarán sobre el proceso de adaptación de la novela al guión cinematográfico y del posterior making-off de la película. 30

[31] 18:30 - 19:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Manuel Felguérez
Manuel Felguérez Pintor y escultor zacatecano, Felguérez es uno de los grandes artistas plásticos que hay actualmente en México. En Europa descubrió su vocación por el abstraccionismo y a su regreso a México desarrolló también el geometrismo. Este polifacético artista no sólo ha enseñado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y ha fundado el Museo de Arte Abstracto en Zacatecas, sino que también ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional. A finales de 2009 el Museo de Bellas Artes en Ciudad de México presentó una exposición homenaje al destacado maestro y desde muy recientemente su obra se puede disfrutar en el Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, donde se encuentra su Tzompantli, y en la Secretaría de Educación Pública, Centro Histórico, donde puede verse su mural escultórico, Ecuación en Acero, como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Tendremos la oportunidad de hablar con él sobre su vida y obra. 30

[32] 20:00 - 21:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Egos Revueltos
Juan Cruz y Sealtiel Alatriste
Juan Cruz, escritor y periodista galardonado recientemente con el Premio Comillas por su novela Egos revueltos, conversa con el escritor y editor mexicano Sealtiel Alatriste sobre los protagonistas de la vida literaria hispanoamericana y europea de las últimas décadas. 30

[33] 20:00 - 21:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Norma Percy en conversación con Peter Florence
Norma Percy ha producido algunos de los documentales más críticos y aclamados sobre sucesos de política internacional. El conflicto en la ex-Yugoslavia, la guerra de Irak o el caso Watergate son algunos de los asuntos tratados en sus produciones; recientemente, ‘Iran and the West’ fue emitido por la BBC con gran êxito de audiencia. Norma recibió el Special Prize for Lifetime Achievement at the Orwell Prize 2010. En conversación con Peter Florence.
Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español 30

[34] 20:00 - 21:00. Sábado, 17 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas
Proyección de la película El baile de la Victoria
Proyección de la película El baile de la Victoria Director: Fernando Trueba
Duración: 127 minutos
El director de cine español Fernando Trueba nos presentará personalmente su última película, El baile de la Victoria. Esta candidata al Óscar a la mejor película extranjera presentada por la Academia Española para 2010 es una historia de emociones donde coexisten géneros como la tragedia, el drama o el romanticismo. El baile de la Victoria es la adaptación a la gran pantalla de la novela de Antonio Skármeta, Premio Planeta 2003. 30

[35] 21:30 - 22:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Viva la poesía
Los poetas nacionales e internacionales invitados al festival leerán sus mejores poemas: Alejandro Zambra, Joumana Haddad, Socorro Venegas, Cristina Rivera Garza, Javier Acosta y Jaime Moreno Villarreal, moderado por José de Jesús Sampedro. 30

[36] 21:30 - 22:30. Sábado, 17 de Julio 2010. Plaza de Armas
Concierto Orquesta Filarmónica de Zacatecas
La Orquesta Filarmónicapresenta un breve recorrido por la música de México, colaborando así a las celebraciones del bicentenario del movimiento independentista y del centenario del inicio de la revolución. Entre los compositores que se incluyen se encuentran dos de aquellos que hicieron toda una época de la canción en México, Agustín Lara y Manuel Esperón, así como la primera de las dos suites Mosaico Nacional de Mateo Oliva, a través de las cuales el autor hace un recorrido por la música representativa de cada uno de los estados de la República Mexicana.
Concierto gratuito 0

[37] 12:00 - 13:00. Domingo, 18 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
José Emilio Pacheco en conversación con Héctor Abad Faciolince
Recientemente galardonado con el Premio Cervantes 2009, José Emilio Pacheco, poeta, escritor y especialista en literatura mexicana del s. XIX, conversará con el escritor y periodista Héctor Abad sobre su obra. 30

[38] 12:00 - 13:00. Domingo, 18 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Literatura de los sentidos
Guadalupe Nettel y Joumana Haddad en conversación con Alberto Ruy Sánchez
La escritora mexicana Guadalupe Nettel es directora de la revista Número Cero y miembro del grupo Bogotá 39. La libanesa Joumana Haddad, además de poeta, traductora y periodista, administra los premios literarios IPAF y dirige la revista árabe Jasad, especializada en literatura y artes del cuerpo. Ambas escritoras, acompañadas por el escritor y editor Alberto Ruy Sánchez, nos hablarán sobre su estilo literario en particular y sobre el placer de escribir y leer con todos los sentidos: mirar con las manos, tocar con los oídos, etc. 30

[39] 13:30 - 14:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Bob Geldof en conversación con Peter Florence
El cantante y compositor Bob Geldof es especialmente reconocido por su activismo, centrado en tratar de terminar con la situación de pobreza en África. Creó la fundación Band Aid Trust en 1984 y desde entonces no ha cejado en su labor humanitaria en favor de ese continente. Conversará con el director del Hay Festival, Peter Florence. Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español 30

[40] 13:30 - 14:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Filmando palabras
Eduardo Sacheri y Alberto Fuguet con Nicolás Alvarado
El argentino Eduardo Sacheri es profesor de Historia y autor de la novela La pregunta de sus ojos, que fue llevada al cine por el director Juan José Campanella con el título El secreto de sus ojos y ha cosechado numerosos premios. Además de escritor y director de cine, el chileno Alberto Fuguet es un cinéfilo empedernido. Ambos conversarán con el periodista Nicolás Alvarado sobre cómo se nutre hoy en día el cine de la literatura y viceversa, cómo encontrar un lenguaje común de entendimiento, y los peligros y beneficios que supone mezclar estos dos artes. 30

[41] 17:00 - 18:00. Domingo, 18 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Jeanette Winterrson en conversación con Peter Florence
La novelista inglesa Jeanette Winterson debutó en 1985 como novelista a través de Fruta prohibida, una obra de perfil autobiográfico de su esperiencia lesbiana, que, en la década del 90 fue llevada con gran éxito a la pantalla chica. Otros títulos son Paseo para principiantes, La pasión, Escrito en el cuerpo y Arte. El Premio Whitbread, el John Llewelyn Rhys Memorial, el E. M. Forster de la Academia Norteamericana de Artes y Letras y el OBE por Servicios a la Literatura son algunos de los reconocimientos que esta autora inglesa ha recibido a lo largo de su trayectoria. Conversará sobre su obra con Peter Florence, director del Hay Festival. Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español. 30

[42] 17:00 - 18:00. Domingo, 18 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Literatura, desorden y digresiones
Guillermo Fadanelli y DBC Pierre con Martín Solares
DBC Pierre, novelista galardonado con el prestigioso Booker Prize por Vernon God Little, y el escritor Guillermo Fadanelli, ganador, entre otros premios, del Impac en 1998 con La otra cara de Rock Hudson, editor de la revista Moho y autor de Elogio de la vagancia, conversarán con Martín Solares, autor de Los minutos negros, sobre la manera de escribir en tiempos de caos, las digresiones literarias, el desorden, etc.
30

[43] 18:30 - 19:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Antiguo Templo de San Agustín
Problemas -o retos- de la crítica en México
Christopher Domínguez y Álvaro Enrigue con Martín Solares
Estos tres escritores y críticos literarios conversarán sobre la utilidad, la necesidad y los retos de la crítica literaria en el mundo, y concretamente en México, así como sobre los nuevos formatos del siglo XXI.
30

[44] 18:30 - 19:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Museo Abstracto Manuel Felguérez
Jung Chang en conversación con Maya Jaggi
La autora de la exitosa novela Cisnes salvajes, Jung Chang, acometió junto con su marido, el historiador Jon Halliday, un estudio profundo y documentado sobre el dictador comunista Mao, Mao: La historia desconocida. En el libro, que ha sido prohibido en China, se revelan algunos detalles hasta ahora ocultos que ayudan a trazar un completo perfil histórico y humano de Mao; también se analizan las relaciones entre el partido comunista chino y el ruso. La escritora conversará con la periodista cultural de The Guardian, Maya Jaggi, sobre su trabajo, la China del siglo XX y la creación de una de las nuevas super-potencias mundiales. Se ofrecerá traducción simultánea del inglés al español 30

[45] 18:30 - 19:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas.
Homenaje a Bolaño, seguido de la proyección del documental Roberto Bolaño, la batalla futura presentado por su director Enrique House
Heinrich Berenberg, Mónica Maristain y Jorge Volpi
El editor alemán Heinrich Berenberg (traductor de siete de sus libros), la guionista del documental y periodista Mónica Maristain y el escritor Jorge Volpi conversarán sobre la figura emblemática de Roberto Bolaño (1953-2003), el escritor que revolucionó la literatura latinoamericana. A continuación, su director Ricardo House presentará el documental (52 min.), que aborda la vida del fascinante escritor, cuya fama e influencia no han dejado de crecer desde su reciente y temprana muerte. Un emotivo homenaje que incluye conversaciones con amigos y visitas a los lugares en los que habitó.
Co-organizado con Canal 22 30

[46] 20:30 - 22:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Cineteca Zacatecas
Proyección de la película Velódromo
Proyección de la película Velódromo Director: Alberto Fuguet
Duración: 111 minutos
Además de escritor (inauguró la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma con la presentación de su más reciente libro, Missing), Fuguet es realizador cinematográfico y cinéfilo acérrimo. Guionista, crítico y editor de libros sobre cine (Una vida crítica y Mi cuerpo es una celda), ha dirigido el largometraje Se arrienda (éxito de taquilla y de crítica en el año 2005) y los cortometrajes Las hormigas asesinas y 2 horas, éste último seleccionado oficialmente en el Festival de Rotterdam. Hoy nos va a presentar su segundo largo, Velódromo, una suerte de comedia existencial definida por Fuguet como "un viaje (en bicicleta) a través de una fauna urbana". 30

[47] 21:30 - 22:30. Domingo, 18 de Julio 2010. Plaza de Armas
Bob Geldof en concierto
Bob Geldof en concierto
Bob Geldof comenzó su carrera musical en 1975 como líder de la banda de rock The Boomtown Rats, con la cual logró la fama tan sólo 3 años más tarde. Tras ser invitado a un concierto por Amnistía Internacional, empezó su incesante activismo a través de la música dirigido a paliar el hambre en África. En 1985 creó la fundación Band Aid Trust, financiada gracias a dos conciertos conocidos como Live Aid. En 2005 Geldof continuó su labor con el llamado Live 8, una serie de conciertos cuyo objetivo era pedir a los miembros del G8 la reducción de la deuda a los países africanos. Su labor ha sido internacionalmente reconocida. Acaba de estrenar un nuevo disco este año.

Los divos de Youtube

2010-04-29T23:14:00.000-05:00

En tus tierras bailaré

Entrevista

2010-04-11T20:39:00.001-05:00

Educando niños...ojo padres

2010-02-15T23:49:00.000-06:00

Programa de Actividades del II Congreso "Hijos de la Literatura y la Lingüística. De músicos, poetas y locos

2010-02-15T20:41:00.000-06:00

Programa de Actividades del 2º Congreso ‘Hijos de la Literatura y la Lingüística’
De músicos, poetas y locos…

Miércoles 17 de febrero.
Música.
Registro: 9:00 hrs.
Inauguración: 10:00 hrs.
10:00 hrs.
El niño y el Ogro. Análisis de El rey de los alisos de Tournier
Ernesto Antonio González Ibarra.
Unidad Académica de Letras, UAZ

Música de la media noche. Una aproximación hermenéutica a la canción ‘A Dream of wolves in the snow’ de Cradle of Filth y su reinterpretación del mito vampírico.
Mariana Ríos Maldonado.
Unidad Académica de Letras, UAZ.

Presentación de algunos géneros musicales:
Blood Dawn. Dark Black Metal. –Aguascalientes.
Discordia. Heavy Metal. –Zacatecas.
Aterlius. Trash Metal. –Zacatecas.
Angel Callejero. Rock Urbano. –Zacatecas.
Lophophora. Reggae-ska. –Zacatecas.
Terrorismo Tropical. Surf. –Zacatecas.

RECESO 11:00-11:30 HRS.

Mesa 2.
11:30-12:00 hrs.

Sociolingüística
La presencia del conservadurismo para nombrar el acto sexual en adolescentes de nivel secundaria, y adultos de cuarenta a cincuenta y cinco años de edad.
Cecilia Adriana Acosta Bonilla, Mario Esteban Duarte Álvarez, Lidia Alejandra Sandoval Sillas, Ma. Elena Soriano Landeros.
Unidad Académica de Letras, UAZ. Ext. Jerez.

12:00 hrs.
Ponencia Magistral:
“Locura y lucidez en la música contemporánea”
Gonzalo Lizardo

18:00 hrs
Tocada
Dubai, centro histórico.

Jueves 18 de febrero.
Poesía.
10:00 hrs
Angélica: ‘La flor del deseo’. Análisis de poesía Renacentista
Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza.
Unidad Académica de Letras, UAZ

Las voces de Altazor
Emiliano Garibaldi Toledo.
Docente de la Unidad Académica de Letras, UAZ.

‘’Canto a mi mismo’’ de Walt Whitan
Felipe de Jesús Candia Cázares
Universidad Iberoamericana Centro de Extensión. Saltillo, Coahuila.

RECESO 11:00-11:30 hrs

11:30 hrs
Sylvia Plath o el vacío de la perfección
Elizabeth Martínez Murcia.
Unidad Académica de Letras, UAZ

Poesía en movimiento, hacia una traducción. Reflexiones en torno a (la problemática de) traducción de poesía
Anna María D’Amore y Maureen Harkins
Docentes de la Unidad Académica de Letras, UAZ

12:00 hrs
Ponencia Magistral: Javier Acosta.

18:00 hrs.
Creación literaria.
La cofradía. Centro histórico.

Poema ¿Para qué?, Somos, El ojo que atrapa, La voz de mi generación.
Elizabeth Martínez Murcia.
UAL, UAZ.
Cuento Caminando entre montañas
Isaac Escobedo Barreto
Unidad Académica de Letras, UAZ. Ext. Jerez.

Cuento Fábrica de sueños
Margarita H. Saucedo Cervantes.
UAL, UAZ.
Poema Hoy te pensé
Carlo Israel Sánchez García.
UAL ext. Jerez, UAZ.
Cuento Mito
Ernesto Antonio González Ibarra
UAL, UAZ.
Poema Placer sin palabras
Mariana Aracely Flores Torres.
UAL, UAZ.
Cuento Un día normal
Cristina Maribel Guerrero Jaramillo
UAL, UAZ.
Presentación de fotografía ‘De una historia que se puede contar con una mano’
Colectivo Achtohui Tlahtolli
UAL, UAZ.

Viernes 19 de febrero
Locura
10:00 hrs.

Delirio del cuerpo ajeno en la Literatura Contemporánea.
Hugo Chávez Mondragón
Universidad Autónoma de Querétaro.
Facultad de Bellas Artes.

Programa de la charla ‘La lectura como salud’.
Jaime Miguel García Baladrán
Psicología por el C. E. S. Zamora, Michoacán.

El sendero de lo sublime: travesías del protagonista en Muebles, “El canario” de Felisberto Hernández
Dante Saldaña León.
Facultad de Filosofía y Letras BUAP
RECESO 11:00-11:30 hrs

11:30 hrs.
Sueños: Un viaje de éxtasis por el Surrealismo
Noemí Figueroa García
Unidad Académica de Letras, UAZ

El perseguidor de Julio Cortázar, un perseguido
Xareni Rangel Guzmán
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

La locura frente al individuo o Loco de remate
Joaquín Sandoval Ruiz
Unidad Académica de Filosofía, UAZ

12:00 hrs.
Conferencia Magistral
Analfabetismo Cultural
Alfonso Patricio Campuzano Cardona
Dir. Unidad Académica de Letras,UAZ

18:00 hrs
Presentación de revistas
La Cofradía. Centro Histórico

Patito Sinestésico (Zacatecas)
Reitia (Zacatecas)
“El aullido del ahuizote” (Puebla)

21:00 hrs
Callejoneada- carnaval
Plazuela Goytia

Mami, qué bonito es el graffiti

2010-01-26T23:36:00.002-06:00

Agradezco a Alejandra Valenzuela por darme a conocer este cortometraje bastante loco sobre arte urbano. Espero les guste.

A wall-painted animation

Dorian Gray (2009)

2010-01-07T17:44:00.002-06:00

Dorian Gray, ¿quién es ese que se refleja en un retrato? El hombre de la eterna juventud, el hombre que muere en el reflejo y se afana en la juventud con más firmeza hasta la muerte, a la locura. Oscar Wilde, el eterno, es el autor de "El retrato de Dorian Gray" que, hace poco, fue adapatado al cine.
Esperando buenas vibras de la adaptacion.
Coloco el Trailer

2010-01-02T03:41:00.000-06:00

Estatuas vivientes

2009-12-28T01:56:00.001-06:00

Las estatuas vivientes

Peluches y salchichas en Invierno

2009-12-27T15:17:00.001-06:00

Aprueba matrimonios de un mismo sexo pleno de ALDF

2009-12-22T01:08:00.000-06:00

Entre aplausos y abucheos, las reformas al Código Civil fueron avaladas con 39 votos a favor (PRD y PT), 20 en contra (PAN, PVEM y tres priístas) y cinco abstenciones. Así, el DF será la primera ciudad de AL con este tipo de unión.

Raúl Llanos y Rocío González
Publicado: 21/12/2009 12:44

México, DF. Con el voto a favor de los diputados del PRD y PT, el pleno de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) aprobó la tarde de hoy lunes las reformas al Código Civil de esta ciudad por el que se permite el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Esta iniciativa suscitó un acalorado debate en tribuna, no sólo de argumentos jurídicos sino también de acusaciones entre legisladores perredistas y panistas, que llegó incluso a cuestionar las preferencias sexuales de algunos diputados o militantes partidistas.

Como era de esperarse, la bancada del PAN -conformada por 15 diputados- votó en bloque en contra de esas modificaciones y a ellos se les unieron los tres integrantes de la bancada pevemista, así también algunos priístas como Emiliano Aguilar y Octavio West.

La votación del dictamen en lo general fue de 39 votos a favor, 20 en contra y cinco abstenciones de los priístas Fidel Suárez, Alicia Téllez, Israel Betanzos, Leobardo Urbina y Gerardo Osorio.

Durante el debate, los aplausos o abucheos no se hicieron esperar desde las tribunas, por lo que la presidenta de la Mesa Directiva de la ALDF, Lizbeth Rosas, debió llamar en varias ocasiones al orden. Las cosas llegaron a su máximo punto cuando en tribuna el perredista José Luis Muñoz Soria cuestionó la orientación sexual del hoy finado panista Carlos Castillo Peraza.

La respuesta fue inmediata del panista Juan Carlos Zárraga, quien en el climax de su perorata calificó de corrupto a Soria y le cuestionó que si no había combatido la red de prostitución infantil cuando era delegado en Cuauhtémoc era porque estaría relacionado con sus inclinaciones sexuales.

New model for climate funding

2009-12-18T23:21:00.001-06:00

New model for climate funding

Norway and Mexico launch a joint model to provide predictable funding for climate actions in developing countries, starting in 2013.

Marianne Bom 14/12/2009 13:30

Norway and Mexico join forces and propose a model for climate funding at the negotiations in Copenhagen. The model establishes a Green Fund for financing of climate actions in developing countries.

Contributions to the Green Fund should come both from public budgets and from auctioning of emission allowances. According to the proposal, the scale of the Green Fund could start around 10 billion dollars per year by 2013 and increase to 30-40 billion dollars by 2020.

Mexico's President Felipe Calderón (photo above) and Norway's Prime Minister Jens Stoltenberg "hope that through our joint proposal we can help develop a funding model everyone can endorse," they say in a common statement.

"To achieve an ambitious outcome in Copenhagen, it is crucial that we reach an agreement on financing climate actions in developing countries," they say.

Both countries find the resources so far raised for funding climate actions in developing countries inadequate. At an earlier stage in the negotiations both Norway and Mexico tabled proposals that could give increased predictable funding for climate actions in developing countries. The new model combines these proposals.

Norway's proposal is a model where a certain percentage of the total UN-allowances should be set aside for international auctioning to finance climate actions in developing countries. Mexico has proposed to establish a Green Fund that draws funding based on each country's emissions, GDP and population. The joint model uses both sources of income.

"In order to raise an adequate amount we will combine complementary sources of financing. This money should both finance adaption and mitigation efforts in developing countries. Financing should be based on results," Calderón and Stoltenberg say, according to a press release.

La Interné

2009-12-18T18:29:00.004-06:00

La Interné

¿Qué es Internet? Según la sagrada Wikipedia, "es un conjunto descentralizado de redes de comunicación interconectadas que utilizan la familia de protocolos TCP/IP, garantizando que las redes físicas heterogéneas que la componen funcionen como una red lógica única, de alcance mundial". En pocas palabras, es una telaraña informática donde miles de computadoras de cualquier rincón del país se unen a ella. El origen se remonta a 1969, cuando se establece la primera conexión de computadoras, conocida como ARPANEt, entre tres universidades en California y una en Utah, Estados Unidos.

¿La Internet o el Internet? Siempre es un problema saber el género, incluso la Real Academia Española señala que el género de la palabras es ambiguo. Como el/la mar, se puede emplear tanto el artículo femenino como el masculino.

¿Recuerdan "Las dunas"? Hace unos meses coloqué el audio "Las dunas" sobre las aventuras de Juancho y Sebastián, dos animales bastantes simpáticos. En el siguiente audio, segunda parte de las aventuras, titulado "La interné", estos animales se ven modernizados por la Internet y el sultán Osman, pretende recuperar el poder utilizando la tecnología.

Ella es Hayfa Wehbe

La caja de los acres

2009-12-18T17:55:00.003-06:00

La caja de los acres. Un radio cuento infantil navideño que cuenta la historia de un hombre que encuentra una bella caja mágica que convierte las lágrimas en perlas. Basado en una historia de "Cometas en el cielo".

Un poco de risa

2009-12-18T15:12:00.003-06:00

Muñecas SA

2009-12-04T20:25:00.002-06:00

Muñecas S.A.
¿Qué pasaría si vivieramos en un mundo de Marionetas? Una adaptación para un programa infantil, Chinchilagüa, del texto "Marionetas S.A", escrito por Ray Bradbury

Algunos videos sobre Pamuk en México

2009-12-02T23:09:00.002-06:00

FIL 02 Orhan Pamuk: "El premio me protege"

Entrevista: Orhan Pamuk

Found songs

2009-12-02T00:36:00.005-06:00

Hace unos meses, hice una entrada sobre un músico que descubrí en mis tardes de ocio. Su nombre Ólafur Arnalds. Hace poco, es cuestión de días, me enteré que ha sacado un disco y la composición duró 7 DÍAS. Claro, las piezas son muy pequeñas, pero hermosísimas. Dejo el vínculo donde pueden escucharlo.

Day V Lost song

Una de mis favoritas:
Day VII Ljósið